§26-30 в старых учебниках.

Глава IX. Культура Западной Европы в Средние века

В чем состоял вклад европейского Средневековья в мировую культуру?

Европейское Средневековье привнес в мировую культуру много интересных философских направлений, научных открытий и изобретений, шедевров искусства и т.д. Так, Средневековая Европа породила новые философские течения; порадовала архитектурными стилями — романским и готическим; дала известные всему миру университеты; подарила изысканную рыцарскую поэзию и героические эпосы и т.д. Однако, самое главное — темные Средние века подвели Европу к эпохе Возрождения, к настоящему культурному взрыву и научному прорыву. Возрождение подарило миру такие имена, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Донателло, Рафаэль, Боттичелли, Бернини и пр. и их незабываемые творения, которыми и сегодня гордится весь мир.

Выберите параграф из списка

§26-30 в старых учебниках.

Глава IX. Культура Западной Европы в Средние века

В чем состоял вклад европейского Средневековья в мировую культуру?

Европейское Средневековье привнес в мировую культуру много интересных философских направлений, научных открытий и изобретений, шедевров искусства и т.д. Так, Средневековая Европа породила новые философские течения; порадовала архитектурными стилями — романским и готическим; дала известные всему миру университеты; подарила изысканную рыцарскую поэзию и героические эпосы и т.д. Однако, самое главное — темные Средние века подвели Европу к эпохе Возрождения, к настоящему культурному взрыву и научному прорыву. Возрождение подарило миру такие имена, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Донателло, Рафаэль, Боттичелли, Бернини и пр. и их незабываемые творения, которыми и сегодня гордится весь мир.

Выберите параграф из списка

§ 25. Образование и философия

Ответы к § 25. Образование и философия (§ 26 в старом учебнике)

Вопросы в тексте параграфа

Как было организовано обучение в школах раннего Средневековья?

В период раннего Средневековья в Западной Европе организовывались школы на базе монастырей и церквей. Такие школы назывались соборными. В соборных школах не было деления по классам или возрастам. Обучение велось на латинском языке. Ученики изучали «семь свободных искусств»: чтение и письмо на латыни, риторику, диалектику, арифметику, геометрию, астрономию и музыку. Только после изучения этих наук слушатели соборных школ могли начинать изучать богословие.

Организуя соборные школы, церковь решала несколько задач: подготовка священников для проповедования церковной догматики, воспитание и передача обучающимся угодного для церкви мировоззрения. В католической церкви прекрасно понимали, что в школах они должны воспитать религиозную и политическую элиту, верных борцов с ересью, а в крайнем случае – добрых и преданных прихожан. Поскольку школы в Западной Европе раннего Средневековья были лишь для церковных служителей, чиновников и аристократов, можно уверенно говорить, что образование в средневековой Западной Европе было лишь уделом избранных.

Почему города, государства, церковь с XI—XII веков стали нуждаться в грамотных людях и разнообразных знаниях?

Образованные люди нужны были церкви для ведения миссионерской деятельности и борьбы с ересями, городам – преимущественно для эффективного ведения расширяющейся торговли, юридического сопровождения сделок и медицинского обслуживания горожан, а государствам – в качестве чиновников-управленцев в формирующихся государственных аппаратах.

Работаем с документом

1. Чем отличалось отношение к науке, познанию мира Роджера Бэкона от подхода, принятого в средневековых университетах?

В традициях средневековых университетов была опора на авторитетов – известных современников богословов и теологов, античных философов. Именно их труды являлись учебными пособиями для лекций. Роджер Бэкон не признавал знаний, полученных из трудов «авторитетов», если они не были подтверждены соответствующими опытами и расчетами.

2. Как вы считаете, вступал ли Бэкон, высказывая такие идеи, в конфликт с церковью?

Да, Роджер Бэкон вступал в конфликт с церковью, поскольку не признавал церковных авторитетов. Он резко высказывался об авторитетах того времени, о том же Фоме Аквинском, и критиковал распущенность духовенства. За это церковь его преследовала и даже обрекла на 12-летнее тюремное заключение.

3. Какие приборы, механизмы, которыми мы сейчас пользуемся, предвидел Роджер Бэкон?

Роджер Бэкон предвидел появление механических двигателей, автомобилей, самолетов, микроскопов и телескопов. А изобретение очков непосредственно связывают с именем Роджера Бэкона.

Обобщение информации параграфа

1. Как менялись представления средневекового человека о мире в эпоху Средних веков? С чем это было связано?

В первые столетия раннего Средневековья человек обладал крайне скудными познаниями о мире. Люди редко выезжали за пределы не столько своей страны, но и даже своего региона или деревни. Все познания о мире человек получал от тех, кто, по его мнению, лучше других знает об устройстве мира – в первую очередь от священников. Поэтому перенос ветхозаветного устройства мира в реальность был для людей очень естественен: Иерусалим – центр мира, гора с земным раем где-то на востоке, разделение всей земли по наследию сыновей Ноя и т.д. Люди раннего Средневековья считали, что вера и разум – несовместимы. Бога невозможно понять умом – в него надо верить.

С развитием международной торговли появился еще один источник информации об устройстве мира – купцы. Они бывали за морями, видели другие народы и их чудеса. «За морем житье не худо, в свете ж вот какое чудо» — помните сказку о царе Салтане. Именно так рассказывали о своих походах купцы, естественно, существенно приукрашивая свои рассказы. В картах этого времени, конец раннего Средневековья, появляются подробности о расположении на Земле стран, народов, а зачастую различных чудес и мифических созданий, вроде сирен и русалок, одноглазых и одноногих народов, и даже местонахождение Ноева ковчега и т.д.

Крестовые походы в Святую Землю существенно расширили мировоззрение средневекового человека. Путешествие на «другой конец мира» позволяло людям познать другие народы, чужие традиции и верования. Узнав, что на свете есть много различных народов и стран, люди теперь уже не всегда чурались всего чужого, а даже могли проявить интерес или понимание. Люди стали перенимать наиболее удачные традиции, знания и технологии у чужеземцев. От арабов европейцы переняли труды античных ученых и философов. Центрами переводов античной литературы стали Испания и Сицилия.

Эпоха великих географических открытий кардинально перевернула мировоззрение человека. Его кругозор еще больше расширился. Более того, на фоне активизации обмена технологиями, культурой и знаниями, признания гелиоцентрической системы мира изменились представления человека о мире и о месте человека в нем. Работы врачей Парацельса и Везалия, в которых впервые после античности были предприняты попытки изучить строение человека и процессы, происходящие в нем, положили начало научной медицины. Благодаря работам Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы стали рассматриваться как результат взаимодействия людей и их интересов, а не как воля Бога. Это и многое другое, наряду с повышением интереса к античным идеалам стало причиной начала в XV веке эпохи Возрождения – эпохи, характеризующейся светским характером культуры, интересом к античности, к человеку и его деятельности. Эпоха Возрождения способствовала появлению независимого человека свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих суждениях и поступках.

2. Как был устроен средневековый университет? Как в нем проходило обучение?

Средневековый университет был устроен по принципу корпорации. Это была обособленная группа людей, которые занимались общим делом, подчинялись определенным правилам и распорядкам, занимали свое место в корпоративной структуре. В университетах создавались объединения по предметам – они назывались факультетами, возглавляли их деканы. Все вместе, преподаватели и студенты, избирали главу университета – ректора.

Обучение в университете проходило по такому принципу: преподаватель читал лекцию, основываясь на книгах и объясняя непонятные места, студенты конспектировали лекцию. Практические занятия проходили в форме диспутов – словесных поединков, во время которых оппоненты пытались найти слабые моменты в позиции друг друга и своими аргументами выиграть спор.

3. Докажите, что университет был корпорацией. Какие еще средневековые корпорации вы можете назвать?

Университет действительно был корпорацией. Каждый член этой корпорации, студент или преподаватель, был частью образовательной системы. Преподаватели не просто учили, а студенты не просто учились – все они были частью одного дела. Поэтому и у студентов были определенные права и обязанности, они наравне с преподавателями участвовали в жизни университета.

Подобные корпорации в Средние века можно было встретить везде. Практически все свободные люди были частью какого-либо профессионального сообщества, будь то ремесленный цех, либо торговая гильдия, либо рыцарский орден. Все эти люди в рамках корпорации подчинялись определенным правилам – уставу, кодексу и т.д., обладали правами и обязанностями. Например, во Флоренции правом голоса обладали лишь члены гильдий, и были лишены такого права бедняки, иностранцы, не входящие ни в одну гильдию, и дворяне.

4. Заполните таблицу «Знаменитые ученые европейского Средневековья»

Имя Годы жизни Сущность взглядов
Пьер Абеляр 1079-1142 Философ-схоласт, теолог, поэт и музыкант. Считал, что разобраться в вопросах веры можно только при помощи разума. Бог дал человеку силы для благих целей и наделил его разумом. Поэтому вера, стоит непоколебимо только на убеждении, достигнутом путём свободного мышления, а потому вера, приобретённая без разума, недостойна свободной личности.
Фома Аквинский 1225-1274 Философ и теолог. Связал христианское вероучение с философией Аристотеля. Сформулировал пять доказательств существования Бога. Признавая относительную самостоятельность естественного бытия и человеческого разума, утверждал, что высшим состоянием природы является благодать, а разума – вера.
Марко Поло 1254-1324 Не был ни ученым, ни философом, ни богословом – он был путешественником. Однако, его подробные описания восточных земель, куда еще не ступала нога европейца, стало прорывом не только для географии, но и для культурной жизни Европы.
Роджер Бэкон 1214-1294 Философ и естествоиспытатель. Занимался математикой, химией, физикой, оптикой. Разработал теории преломления лучей, перспективы и т.д. Выступал против схоластики. Считал, что для познания истины недостаточно авторитета и отвлеченных размышлений, нужны наблюдения, опыты и математические вычисления. Только с их помощью можно проверить, верны ли знания. Поскольку он резко высказывался об авторитетах того времени, о том же Фоме Аквинском, и критиковал распущенность духовенства, церковь его преследовала и обрекла на 12-летнее тюремное заключение.
Фибоначчи (Леонардо Пизанский) 1170-1250 Первый крупный математик средневековой Европы. Способствовал распространению в Европе системы счисления, основанной на арабском принципе разрядов (единицы, десятки, сотни и т.д.) с использованием индийских (арабских) цифр. Открыл числовую последовательность, названную его именем. С помощью этой последовательности можно описать многие природные явления.

5. Чем взгляды Роджера Бэкона отличались от взглядов большинства средневековых богословов, в том числе и Абеляра?

Роджер Бэкон выступал против схоластов, считая, что они разводят бессмысленные рассуждения, не подтвержденные никакими реальными исследованиями, расчетами и опытом. Он считал, что только с помощью опытов и математических вычислений можно проверить, насколько верны знания. Поэтому работы схоластов он вообще не считал научными.

6. Что такое схоластика? Как вам кажется, мешала или помогала схоластика развитию европейской науки?

Схоластика – средневековое религиозно-философское учение, стремящееся познать Бога и мир при помощи логических рассуждений, опирающихся на авторитет Священного Писания. То есть, средневековые философы-схоласты пытались ответить на вызовы своего времени, и создать доказательную базу существования Бога, основанную не на слепой вере, а с использованием мышления.

На мой взгляд схоластика была первым шагом к развитию настоящей науки средневековья – философии, ориентированной на поиск истины природных и социальных явлений, а не на Священное писание. Так и получилось. В начале схоластического периода философская мысль ещё не стоит в рабском подчинении церковному учению, но эта зависимость в дальнейшем закрепляется. Однако с доказательством различных религиозных положений схоластика переживает саму себя. Круг теологических положений, доказуемых разумом, все более сужается, пока наконец философия полностью не отделяется от христианской веры и становится самостоятельной наукой, основанной на постижении истины разумом.

Постараемся объяснить это утверждение еще проще. Церковь предлагала людям верить в Бога и не раздумывать над тем, почему они должны верить в Бога. Попытка доказать существование Бога при помощи разума со временем привела чуть ли не к обратному эффекту. Люди начали размышлять, и власть церкви пошла на убыль. И этот процесс был очень полезен для развития науки. К слову, в дальнейшем еще долгое время церковь противостояла и препятствовала развитию науки.

Подумайте

1. Нарисуйте карту Земли, какой ее представляли люди раннего Средневековья.

В эпоху раннего Средневековья была очень популярна карта так называемого типа Т-О. Она представляла собой схематичное изображение земли в виде колеса, окруженного океаном, причем не Индийским, как сказано в учебнике, а мировым океаном, огибающим ойкумену (весь мир, отсюда и буква О в названии типа карты). Все земли мира делились на три части: Азия, Европа и Африка. Эти части света отражали ветхозаветную традицию о трехчастном делении мира между сыновьями Ноя – Симом (Азия), Хамом (Африка) и Иафетом (Европа). На карте Азия была отделена от Африки и Европы Красным морем, а Европа от Африки отделялась Средиземным морем. Разделение морями изображалось в виде буквы Т. Азия размещалась всегда на верху карты и соответствовала восточному направлению. Также в самом верху карты изображался ветхозаветный Эдем, из которого выходило четыре реки: Фисон, Гихон, Хиддекель и Евфрат. В нашем учебнике, неизвестно по какой причине, в качестве этих библейских рек названы Тигр, Евфрат, Ганг и Нил. Схематично такая карта в период раннего Средневековья выглядела вот так:

Если вы хотите сделать более подробную карту наподобие более поздних средневековых карт, то предлагаем вот такой вариант:

Комментарии: Мы предлагаем небольшие пояснения по поводу названий библейских рек. Как сказано в Книге Бытия, Ветхий Завет: «Из Эдема выходила река для орошения рая; и потом разделялась на четыре реки. Имя одной Фисон: она обтекает всю землю Хавила, ту, где золото; и золото той земли хорошее; там бдолах и камень оникс. Имя второй реки Гихон: она обтекает всю землю Куш. Имя третьей реки Хиддекель: она протекает пред Ассириею. Четвертая река Евфрат.

Если с реками Евфрат и Хидделькель (Тигр) все понятно, известны их местоположения, то по расположению оставшихся двух рек различные толкователи Библии спорили все Средние века.

Реку Фисон на Востоке отождествляли с Гангом или Индом. Еврейские толкователи утверждали, что Фисон это Нил. Европейские ученые предполагали, что это река Фасис (нынешняя река Риони в Грузии), а земля Хавила – это земля Евилатская (Колхида), богатая золотыми приисками, куда аргонавты плыли за золотым руном (современное восточное черноморское побережье Грузии). Поздние германские ученые были уверены, что Фисон и Гихон являлись двумя восточными притоками реки Шатт-эль-Араб (Карун и Керхе), или что Фисон было названием западного канала Евфрата, на котором в древности стоял шумерский город Ур.

Реку Гихон римский историк Флавий отождествлял с Нилом, а «землю Куш» с Эфиопией. Арабы называли Гихоном реку Окс (Амурдарью). Поздние толкователи считали, что «страна Куш» это не Эфиопия, а Ефиопея – земли, простирающиеся на восток от Евфрата. Основанием такой гипотезы считали слишком большую удаленность истоков Нила от истоков остальных библейских рек. Поэтому реку Гихон отождествляли с рекой Аракс, которая берет начало близ горы Арарат в Армении и впадает в Каспийское море. Сторонники версии шумерского Эдема считали, что Фисон и Гихон были лишь притоками реки Шатт-эль-Араб.

В любом случае отождествление Нила и Ганга с библейскими реками, как это указано в учебнике, не более чем одна из гипотез, причем самая маловероятная.

2. Из всех факультетов средневекового университета дольше всего надо было учиться на богословском. Предположите почему.

Богословие в Средние века считали вершиной наук и изучать богословие начинали лишь после прохождения первых этапов подготовки.

3. В конце XIII века в Европе были изобретены очки. О чем говорит этот факт?

Изобретение очков в XIII веке связывают с именем францисканского монаха, алхимика, философа и естествоиспытателя Роджера Бэкона. В 1260 году в одном из своих трудов он описал эффект преломления световых лучей в сегменте стеклянного шара. Шлифуя стекла, Роджер Бэкон использовал линзы во многих своих опытах и даже преподнес одну линзу с эффектом увеличения папе римскому Клименту IV. Он предложил использовать увеличительные свойства отшлифованного кварца и горного хрусталя для чтения пожилым людям со слабым зрением и с удовольствием пользовался своей находкой сам. Таким образом, изобретение очков в XIII веке говорит лишь о том, что научные знания достигли определенного уровня.

4. Проведите исследование: какие традиции средневековых университетов, названия, с ними связанные, сохранились до наших дней? Привлеките к исследованию своих родственников и знакомых, получивших высшее образование.

По большому счету сегодня устройство университетов по форме мало изменилось: есть и факультеты, и деканы, и ректоры. Точно так же проводятся лекции, есть практические занятия в форме обсуждения. Однако, являются ли они «корпорациями»? Для этого нужно понять, что же такое эта самая корпорация. В средние века под корпорацией подразумевали объединение кого-либо для совместной деятельности ради общих целей. Университеты также называли объединением учителей и учеников. И действительно, ученики в средневековых университетах обладали всеми правами члена так называемого «цеха ученых». Они жили обособленно от общества, наравне с преподавателями занимались научными исследованиями. Посты ректоров и деканов факультетов являлись выборными. В некоторых университетах даже существовали правила, по которым студенты и преподаватели не были подсудны общегражданскому суду, а могли выбрать судей из числа его собственной корпорации. В знаменитом Болонском институте пошли еще дальше — не преподаватели набирали учеников, а ассоциация студентов заключала договор с преподавателем. Такая корпоративная общность подкреплялась общей мифологией, традициями и духом.

Сегодня, конечно, несмотря на схожесть форм обучения, современные университеты в большинстве своем сильно отличаются от средневековых. Сегодня редко какие университеты могут похвастаться своими традициями, корпоративным духом и принципами совместной деятельности учеников и преподавателей. Большинство студентов только учатся, но не принимают участие в жизни университета. Существуют лишь редкие примеры, когда выпускники университетов чувствуют корпоративную общность. Среди таких университетов старейшие учебные заведения в разных странах. Полагаем, что сегодня наиболее ярко корпоративную общность можно увидеть в древнейших университетах Европы: Болонском университете, Оксфорде, Кембридже и т.д. В нашей стране к таким университетам можно отнести учебные заведения, обладающие богатой историей, собственными традициями, а также научно-исследовательской базой: Московский государственный университет, Санкт-Петербургский государственный университет, Московский физико-технический институт, МГТУ им. Баумана и т.п.

5. Какие качества личности средневековых ученых, о которых рассказано в параграфе, показались вам привлекательными, достойными похвалы? Кто вам понравился больше других и почему?

Наиболее привлекательными для меня кажутся такие личные качества средневековых ученых, как стремление познавать новое и твердость в отстаивании своего мнения. Ради своих убеждений наиболее стойкие ученые были готовы на многое, даже на тюремное заключение или смерть. Такими качествами обладал в большей степени на мой взгляд Роджер Бэкон. Он был уверен, что слепая вера знаниям, полученным с опорой на церковных и философских авторитетов, не может быть достойной человека со свободным разумом. Лишь самостоятельно проверив знания, получив их подтверждение опытами и расчетами, можно было приблизиться к истине. Поскольку Роджер Бэкон резко высказывался об авторитетах того времени, о том же Фоме Аквинском, и критиковал распущенность духовенства, церковь его преследовала и обрекла на 12-летнее тюремное заключение.

Средневековая литература

Средневековая литература. Материал для самостоятельного изучения  (§ 27 в старом учебнике)

Вопросы в тексте параграфа

К каким литературным жанрам относятся стихи о Робин Гуде и «Песнь о Роланде»? Когда они были созданы?

«Малая жеста о Робин Гуде» (Песни о Робин Гуде) относится к жанру народной баллады. Годы ее создания неизвестны, вероятно, различные баллады были объединены в «жесту» (песнь) в конце XV века, а впервые записана и напечатана в 1510 году фламандским эмигрантом Винкеном де Вардом в Лондоне. Существует множество версий баллады. Они различаются как по времени событий (от XII до XIV вв), так и по действующим лицам (королям, рыцарям и т.д.). Неизменными остаются лишь сам Робин Гуд, благородный вор, и его ближайшее окружение.

«Песнь о Роланде» относится к жанру героических поэм и рассказывает о битве 778 года армии Карла Великого с войском басков в Ронсевальском ущелье. Предполагается, что каноническая версия песни, Оксфордская рукопись, была записана в XII века. Однако и в XI веке песнь существовала в виде устной поэмы, была популярна и исполнялась странствующими певцами. Самое интересное, что в песне врагами войска Карла Великого были мавры, хотя на самом деле отряд Роланда погиб в сражении с басками.

Что вы помните о короле Артуре и рыцарях Круглого стола?

Согласно легенде Артур был сыном короля Британии Утера Пендрагона. После своего рождения, Артур был отдан на воспитание волшебнику Мерлину. Спустя 20 лет Мерлин в Лондоне представил рыцарям «меч в камне», который лежал на каменной плите и был придавлен наковальней (позднее в литературе он превратился в меч, воткнутый в камень). На камне была надпись: «Кто вытащит сей меч из-под наковальни, тот и есть по праву рождения король над всей землей английской». Этот меч случайно вытащил юный Артур. Мерлин раскрыл Артуру тайну его происхождения и провозгласил его королем. Артуру пришлось воевать с правителями удельных королевств за свой трон.

Артур сделал своей столицей легендарный город Камелот (о местонахождении которого не имеет представления ни один историк) и собрал в нем лучших рыцарей. Чтобы между рыцарями не было раздоров из-за высоких и низких мест, Мерлин подарил Артуру круглый стол. По сей день круглый стол символизирует равенство сидящих на ним.

По преданию меч Артура, который он вытащил из-под наковальни, сломался в одном из поединков. Поэтому Мерлин пообещал королю новый меч. Его выковали эльфы и Владычица Озера Вателин вручила меч Артуру с условием обнажать его только во имя правого дела и вернуть его ей, когда придет срок. Меч, названный Экскалибуром, разил без промаха, а его ножны защищали лучше любой брони.

Артур женился на Гвиневре. Его жена была похищена злодеем Мелегантом и спасена рыцарем Ланцелотом. Между Ланцелотом и Гвиневрой вспыхнул роман, и Гвиневра изменила мужу. Об этом узнал племянник Артура Мордред и наябедничал Артуру. Королева Гвиневра была арестована, ей грозила казнь на костре. Но Ланцелот еще раз освободил королеву, заодно по ошибке убив безоружных племянников короля Гарета и Гахериса. Ланцелот с Гвиневрой бежали за море, Артур отправился за ними в погоню. Во время отсутствия Артура его племянник Мордред узурпировал власть и провозгласил себя королем.

Узнав о смуте в Британии, Артур вернулся из-за моря. В грандиозной битве между войсками Артура и Мордреда пало все войско Британии. Артур убил Мордреда, но сам был смертельно ранен. Умирая, король попросил вернуть меч Экскалибур Владычице Озера. Затем короля на лодке увезли на остров Авалон (его местонахождение тоже не известно). По преданию, похожему на пророчество о Втором Пришествии, Артур дремлет на Авалоне в ожидании дня великой нужды, когда он воспрянет ото сна, чтобы спасти Британию.

Реальная история

Исторический Артур, вероятно, все же существовал, но являлся далеко не таким, как его описывают в легендах. Естественно, ни один историк не может однозначно сказать, кем был этот самый Артур, каково его происхождение и в чем именно заключаются его подвиги, что даже о нем были сложены легенды. Все имеющиеся в распоряжении историков хроники и исторические документы либо были составлены через несколько столетий после предполагаемого времени жизни Артура и включают в себя уже сложившиеся тогда легенды, либо противоречат друг другу.

Сегодня предполагается, что исторический Артур был вождем или военачальником бриттов и жил в начале VI века. В этот период кельтская Британия переживала нашествие англосаксов с материка. Мы знаем, что это вторжение закончилось к VIII веку уничтожением бриттской культуры, полным завоеванием англами, саксами и ютами южной и восточной частей острова и основанием семи варварских королевств.

Однако известно, что именно в начале VI века продвижение англосаксов на запад было приостановлено. Исследователи видят в этом доказательство реальности побед Артура над англосаксами. Естественно, ни о каком объединении Британии под властью Артура, как гласят об этом легенды, и речи не идет.

Предполагается, что свою славу воина и полководца Артур заслужил, одержав победу над саксами в 12 битвах. Главной заслугой Артура, согласно летописям, является победа над саксами в битве при горе Бадон. Сразу несколько исторических хроник упоминают об этой битве, правда несколько в противоречивой форме. Так или иначе, считается, что такая битва была в первой половине VI века, правда точного ее места ученые так и не смогли установить.

Так или иначе легенда о короле Артуре является одним из основополагающих героических эпосов в истории Британии. Именно с ней британцы связывают свою самоидентичность. Король Артур для британцев – как Илья Муромец для русских.

Работаем с документом

Что ценили средневековые студенты, судя по тексту песни?

Средневековые студенты были чужды различным сословным предрассудкам и ценили свободу, равенство и братство. Занимательно, но именно эти понятия, облеченные в слова «Liberté, Égalité, Fraternité» стал национальным девизом Французской Республики после Великой французской революции XVIII века.

Обобщение текста параграфа

1. Перечислите известные вам средневековые эпические поэмы.

«Беовульф» VII-VIII век, «Песнь о Гильоме» XI века, «Песнь о Нибелунгах» XII-XIII века, «Песно о моем Сиде» XII-XIII века, «Старшая Эдда» XII-XIII века, «Младшая Эдда» Снорри Стурлусона XIII века и др.

2. Какие качества человека воспевали рыцарские поэты?

Рыцарские поэты воспевали идеальный образ рыцаря, наделенного определенными качествами: верность суверену и христианской вере, честность и искренность, храбрость и отвага в бою, благородство и щедрость, щедрость и галантность, изящность и вежливость. В произведениях поэтов рыцари представлялись как настоящие герои, защищающие обездоленных, помогающие нуждающимся и ведущими непрерывную битву со злом и противниками христианской веры.

3. На каких языках создавались произведения трубадуров, песни вагантов, «Божественная комедия» Данте? Почему?

Произведения трубадуров создавались на народных языках, они должны были быть понятными всем, даже самым бедным слоям населения. Песни вагантов в большинстве своем слагались на латыни, как официальном языке всех ученых и образованных людей Средневековья. «Божественная комедия» Данте Алигьери была написана на итальянском языке, поскольку предназначалась для широкого круга читателей.

4. Почему Данте считают самым великим поэтом Средневековья?

Данте Алигьери в своей «Божественной комедии» удалось показать все средневековое общество с его пороками и грехами, рассказать о вере и политике, мировоззрении и надеждах средневекового человека. Этим произведением можно наслаждаться как первым образцом итальянского литературного языка, а можно проводить настоящие исторические исследования.

«Божественная комедия» наполнена аллегориями и символами, изучив которые, можно понять скрытый смысл, переданный автором в виде стихотворной поэмы. Так, дремучий лес, в котором Данте заблудился на середине жизненного пути, является символом совершённых на протяжении жизни грехов и испытываемых заблуждений. Три зверя, которые там на него нападают: рысь, лев и волчица — это три самые сильные страсти человека: сладострастие, гордыня, корыстолюбие. Этим аллегориям придаётся также политический смысл: рысь — Флоренция, пятна на шкуре которой должны обозначать вражду партий гвельфов и гибеллинов; лев, символ грубой физической силы — Франция; волчица, алчная и похотливая — римская папская курия. Эти звери угрожают национальному единству Италии, о котором мечтал Данте. От зверей рассказчика спасает образ древнеримского поэта Вергилия — символ разума, посланный к поэту его единственной любовью Беатриче, которая в комедии предстаёт как символ божественного провидения. Вергилий ведёт Данте через ад в чистилище и на пороге рая уступает место Беатриче. Суть этой аллегории такова: человека от страстей спасает разум, а божественная благодать ведёт к вечному блаженству.

Своё произведение Данте создал из образов реальной жизни. Конструкция загробного мира составлена из отдельных уголков Италии, размещённых в нём чёткими графическими контурами. «Комедия» проникнута политическими пристрастиями автора. Данте не упускает возможности посчитаться со своими идейными противниками и личными врагами. В поэме изображено множество живых человеческих образов, ярких психологических ситуаций, выразительных и впечатляющих сцен и эпизодов. Такое необычное по остроте описание средневекового человека и его мироощущения было возможно только во Флоренции XIV века, стоявшей тогда в авангарде европейского прогресса.

5. Измените названия пунктов параграфа так, чтобы все они имели вопросительную форму.

Какие жанры наиболее присущи литературным произведениям Средневековья?
Какие качества воспевала рыцарская литература?
Можно ли назвать городскую литературу литературой протеста?
Почему Данте Алигьери считают самым великим поэтом Средневековья?

Подумайте

1. Как влияли куртуазная поэзия и рыцарские романы на поведение рыцаря в жизни?

Куртуазная поэзия и рыцарские романы формировали идеальный образ рыцаря. Естественно, общественность стала воспринимать рыцарство через призму этого идеального образа. Нуждаясь в общественном признании, рыцари стремились подвести свои качества и поступки под этот идеальный образ. Вести себя по-другому считалось неприемлемым.

2. Как в средневековой литературе было отражено сословное деление общества? С помощью справочной и дополнительной литературы, интернет-ресурсов уточните, были ли произведения, которые знали люди разных сословий.

В средневековой литературе сословное деление общества в большинстве случаев было ярко выражено. Достаточно сравнить жизнеописания святых, рыцарские романы, городскую или крестьянскую литературу. Все они были предназначены для определенного слоя общества и обосновывали преимущество этого слоя перед другими.

Религиозная литература зачастую вообще была малопонятна большинству населения, тем не менее в ней описывалась жизнь праведников, борьба с плотскими искушениями на пути к Богу. Соответственно, читателями этого вида средневековой литературы были преимущественно представители первых двух сословий. Сомневаюсь, что в такой литературе говорилось о том, как хорошо быть свободным крестьянином.

Рыцарская литература описывала образ идеального рыцаря и преимущественно была распространена среди второго сословия. Сословия в ней обозначались очень четко, но естественно, на первых ролях выступало благородное сословие. Крестьяне и горожане в такой литературе показывались в лучшем случае как те, которым постоянно требуется помощь и защита.

В противовес религиозной и рыцарской литературе выступала городская и крестьянская литература. Естественно, в ней трудолюбивый крестьянин или смекалистый горожанин демонстрировали превосходство простой народной жизни и обличали жадных и распущенных церковных служителей, а также заносчивых, тупых и жестоких феодалов-рыцарей. Поскольку в большинстве своем крестьяне и горожане были неграмотными, их литературное творчество долгое время сохранялось лишь в устной традиции.

Тем не менее, со временем, стали появляться произведения, одинаково привлекательные для всех сословий. В них рассказывалось об общечеловеческих ценностях, присущих всем людям. Полагаю, именно такие произведения могли быть известны людям разных сословий. Одним из самых яркий примеров такого литературного произведения можно назвать «Божественную комедию» Данте Алигьери, специально написанную им на итальянском языке, чтобы ее смогли прочитать и понять как можно больший круг читателей.

3. В тексте учебника не рассказано о крестьянской литературе. Проведите исследование: можно ли говорить о существовании в Средневековье особой, крестьянской литературы?

Крестьянская литература, как литературный жанр, действительно существовал. Его возникновение относится к XIII-XIV векам. Он был представлен в основном народными песнями и балладами и долгое время существовал только в устной традиции.

В народных песнях и балладах рассказывалось о жизни крестьян, об их борьбе с феодалами, о народных бедствиях в годы войн и разрухи. Ярким представителем крестьянской литературы является цикл баллад о благородном разбойнике Робин Гуде. В них он изображается вольным стрелком и защитником бедных против произвола феодалов и королевских чиновников. В образе Робин Гуда отразилась народная мечта о свободе, человеческом достоинстве и благородстве простого человека.

Еще одним известным литературным произведением в жанре крестьянской поэмы является «Крестьянин Гельмбрехт», написанное Вернером Садовником. В этой поэме честный трудолюбивый крестьянин противопоставляется рыцарю-разбойнику.

Большая часть крестьянской литературы была представлена любовными, эпическими, застольными и бытовыми песнями. Они передавались из поколения в поколение, в них могли измениться окружение главных героев и обстановка, но главные идеи, надежды и чаяния простого народа оставались прежними.

4. Подготовьте презентацию «Шедевр средневековой литературы» (5-7 слайдов), посвященную какому-либо поэтическому или прозаическому произведению эпохи.

Великий Данте Алигьери

Для того, чтобы понять смысл «Божественной комедии» необходимо понять, кем был Данте Алигьери и какое общество его окружало. Данте Алигьери – итальянский поэт и мыслитель, считается одним из основоположников литературного итальянского языка. Биографической информации о Данте, подтвержденной документально, сохранилось очень мало. Данте родился в 1265 году в итальянской аристократической семье. Его предки происходили из римского рода Элиеев, участвовавших в основании Флоренции. Еще в возрасте 9 лет Данте встретился с любовью всей его жизни – Беатриче, дочерью флорентийского банкира. По словам поэта это была любовь с первого взгляда, но тайная, платоническая и склонная к обожествлению. Вторая встреча Данте со смыслом своей жизни состоялась спустя много лет, когда муза и вдохновение поэта была уже замужней женщиной, общение с ней ограничилось лишь небольшим приветствием. Смерть Беатриче в возрасте 25 лет чуть было не обернулась гибелью Данте, который тяжело перенес эту весть. Искренние чувства и переживания Данте послужили толчком к литературной деятельности.

Будучи очень образованным человеком с обширными энциклопедическими знаниями, Данте не только занимался литературой, он еще был талантливым политиком во Флоренции. По своим убеждениям он принадлежал к партии «белых гвельфов», изначально поддерживавших власть римского папы в Италии, но затем ставших призывать к независимости Флоренции от духовенства и компромиссу с гибеллинами. Политическими оппонентами Данте были гибеллины (стояли за императора) и «черные гвельфы». После утверждения во Флоренции власти «черных гвельфов» начались политические репрессии. Данте был изгнан из родного города в 1302 году и больше никогда туда не возвращался. Именно в изгнании была написана его «Божественная комедия», в которой он без прикрас показал срез средневекового итальянского общества.

Девять кругов Ада

Повествование «Божественной комедии» ведется от имени самого Данте, попавшего в потусторонний мир. Сопровождаемый сначала римским поэтом Вергилием, а затем образом своей любимой Беатриче, Данте прошел Ад, Чистилище и Рай.

Первая часть произведения показывает обиталище грешников. Ад представляет собой огромную воронку, состоящую из девяти уровней, на которых размещаются грешники, совершившие тяжкие грехи. Перед входом в Ад находятся души людей, которые не совершали в жизни ни добра, ни зла. Устройство Ада в поэме можно структурировать так:

Круги Ада Грешники Страж Наказание
Первый круг Некрещённые младенцы, нехристиане Харон Безбольная скорбь.
Второй круг Сладострастники, блудники Минос Истязаются бурей в кромешной тьме.
Третий круг Чревоугодники: обжоры, гурманы… Цербер Гниют под солнцем и ледяным дождем.
Четвертый круг Скупцы и расточители Плутос Обречены вечно спорить друг с другом.
Пятый круг Гневные и ленивые Флегий Постоянно дерутся по горло в болоте.
Шестой круг Еретики и лжеучители Фурии Обречены быть призраками в раскаленных могилах.
Седьмой круг Насильники, тираны и разбойники Минотавр Кипят в кровавой реке. Тех, кто высунется, подстреливают кентавры.
Самоубийцы и моты Самоубийц терзают гарпии, мотов загоняют гончие псы.
Богохульники, содомиты, лихоимцы Изнывают в бесплодной пустыне под огненным дождем.
Восьмой круг Обманщики: сводники, обольстители, взяточники, лицемеры, воры, коварные советчики, зачинщики ссор, поддельщики Герион Мучения змеями, заточение в свинцовые мантии, потрошение, бичевание бесами, погружение в зловонные испражнения.
Девятый круг Предатели, а также Люцифер, Иуда Искариот, Брут и Кассий Гиганты Бриарей, Эфиальт, Антей Обречены на вечные терзания в ледяном озере
Семь кругов Чистилища

Вторая часть поэмы изображает Чистилище, своеобразный переходный уровень между Адом и Раем. В Чистилище находятся души людей, которые успели покаяться в своих грехах, но вынуждены получить ограниченное наказание перед тем, как получить возможность попасть в Рай. Устройство Чистилища представляет собой гору, имеющую семь уровней, на которых находятся:

Первый круг: гордецы, зложелатели;
Второй круг: завистники;
Третий круг: гневающиеся;
Четвертый круг: праздные;
Пятый круг: корыстные;
Шестой круг: чревоугодники;
Седьмой круг: сладострастники.
Каждому назначается определённое наказание, которое грешник должен получать на протяжении определённого времени (в зависимости от степени тяжести греха) и тем самым очиститься. Здесь происходит искупление грехов.

Десять сфер Рая

Последняя часть «Божественной комедии» изображает обитель святых — Рай. И в заключительной части Данте встречает Беатриче, которая убеждает его покаяться и после проводит на небеса. Ключевым образом этой части и всего произведения является образ Беатриче. Она выступает неким спасителем, поскольку только благодаря новости о том, что именно возлюбленная послала Вергилия к Данте, он соглашается последовать за проводником по девяти кругам Ада. Итак, Рай имеет девять сфер и самая высшая из них (десятая) является божественным центром – «Пламенеющей розой». На различных сферах находятся души людей, которые совершали при жизни добрые дела, искупили свои грехи в Чистилище и вели праведную земную жизнь:

Первая сфера: соблюдавшие долг, исполнявшие обеты;
Вторая сфера: реформаторы, честолюбивые деятели, невинно пострадавшие;
Третья сфера: влюблённые;
Четвертая сфера: мудрецы, великие учёные;
Пятая сфера: воители за веру;
Шестая сфера: справедливые правители;
Седьмая сфера: богословы и монахи;
Восьмая сфера: «торжествующие» (апостолы);
Девятая сфера: ангелы, святые;
Десятая сфера: Создатель и блаженные души.
В конце поэмы Данте вместе со своей проводницей Беатриче попадает в «небесную Розу» – десятую сферу, присоединяется к божественной благодати, обретает высшую истину и приобщается к Создателю.

Аллегории и символизм «Божественной комедии»

Данте Алигьери в своей «Божественной комедии» удалось показать все средневековое общество с его пороками и грехами, рассказать о вере и политике, мировоззрении и надеждах средневекового человека. Этим произведением можно наслаждаться как первым образцом итальянского литературного языка, а можно проводить настоящие исторические исследования.

«Божественная комедия» наполнена аллегориями и символами, изучив которые, можно понять скрытый смысл, переданный автором в виде стихотворной поэмы. Так, дремучий лес, в котором Данте заблудился на середине жизненного пути, является символом совершённых на протяжении жизни грехов и испытываемых заблуждений. Три зверя, которые там на него нападают: рысь, лев и волчица — это три самые сильные страсти человека: сладострастие, гордыня, корыстолюбие. Этим аллегориям придаётся также политический смысл: рысь — Флоренция, пятна на шкуре которой должны обозначать вражду партий гвельфов и гибеллинов; лев, символ грубой физической силы — Франция; волчица, алчная и похотливая — римская папская курия. Эти звери угрожают национальному единству Италии, о котором мечтал Данте. От зверей рассказчика спасает образ древнеримского поэта Вергилия — символ разума, посланный к поэту его единственной любовью Беатриче, которая в комедии предстаёт как символ божественного провидения. Вергилий ведёт Данте через ад в чистилище и на пороге рая уступает место Беатриче. Суть этой аллегории такова: человека от страстей спасает разум, а божественная благодать ведёт к вечному блаженству.

Огромное значение в «Божественной комедии» имеет религиозная и числовая символика. Так, например, часто используется число «три», означающее христианскую идею о Святой Троице (три части поэмы, 33 песни в двух частях, 33 года Данте в поэме, практически все используемые числа кратны трём или десяти).

Влияние «Божественной комедии»

Своё произведение Данте создал из образов реальной жизни. Конструкция загробного мира составлена из отдельных уголков Италии, размещённых в нём чёткими графическими контурами. «Комедия» проникнута политическими пристрастиями автора. Данте не упускает возможности посчитаться со своими идейными противниками и личными врагами. В поэме изображено множество живых человеческих образов, ярких психологических ситуаций, выразительных и впечатляющих сцен и эпизодов. Такое необычное по остроте описание средневекового человека и его мироощущения было возможно только во Флоренции XIV века, стоявшей тогда в авангарде европейского прогресса.

«Божественная комедия» позволяет увидеть в полной мере весь разнообразный мир средневековой культуры, почерпнуть научные, политические, религиозные и философские воззрения поэта и эпохи. С момента создания поэмы появилось множество исследовательских работ, посвящённых её изучению, однако, интерес к ней со стороны учёных и читателей не угасает уже более 700 лет. На протяжении восьми столетий «Божественная комедия» выступала источником вдохновения для писателей, поэтов, художников, философов, историков. Десятки знаменитых художников создавали иллюстрации и гравюры к книге, писали масштабные картины, представляющие загробный мир по Данте.

Невозможно полностью проследить влияние произведений Данте на литературу и культуру в целом, но можно уверенно заявить, что это влияние огромно. Поэт не только успешно выполнил своё предназначение, которое определил сам себе – увековечить образ любимой женщины Беатриче в истории, а также навсегда оставил своё имя в мировой истории благодаря совершенному творению.

Презентация «Данте и его Божественная комедия»

§ 26. Средневековое искусство

Ответы к § 26. Средневековое искусство  (§ 28 в старом учебнике)

Вопросы в тексте параграфа

Какими достижениями в архитектуре и технике строительства прославились древние римляне?

Рим, подчинив себе во II веке до нашей эры Грецию, перенял многие культурные традиции, которые нашли отражение в том числе и в архитектуре. Кроме того, на архитектуру Древнего Рима повлияли и традиции этрусков, на чьих землях, собственно говоря, и расположился Рим. Так, в частности, от этрусков римляне переняли арку, а от греков – ордер (сочетание архитектурных конструкций). Объединив арку и колонну, римляне создали так называемую «римскую ячейку» и внесли в строительный обиход аркады (повторяющиеся арки на колоннах). Аркада стала самым распространенным архитектурным элементом, применяющимся при строительстве любых сооружений. С помощью аркады римляне смогли сооружать знаменитые акведуки.

Кроме того, к традиционному греческому ордеру были добавлены этрусские вычурные капители (навершие колонн). Именно в пышности архитектуры нашли наиболее полное выражение государственные идеи Рима. Не монументальные пластические образы греческой архитектуры. А грандиозные храмы, амфитеатры, термы, форумы, триумфальные арки и колонны прославляли мощь римской республики.

В качестве еще одной важной особенности древнеримской архитектуры стоит назвать ее практичность. Именно практичность, присущую римлянам, проявляется во всех сооружениях, необходимых для повседневной жизни: стратегических дорогах, мостах, акведуках и городах. Кстати, в основе планировки любого древнеримского города лежала планировка римского военного лагеря.

Среди римских изобретений в технике строительства в первую очередь можно выделить бетон, как смесь песка, связующего элемента и каменной или кирпичной крошки. Также в строительстве использовалась интересная техника, называемая «эмплектон». Римляне возводили две параллельные стены и пространство между ними заполняли бутом или другими материалами для придания стенам прочности за счет композитности сооружения. Развитие древнеримских строительных технологий проявилось в появлении различных грузоподъемных конструкций. В частности, были повсеместно использованы «полиспасты» (система блоков, позволяющая за счет распределения нагрузки между блоками и рычагами поднимать большие грузы) и «триспастосы» (древний строительный кран, состоящий из А-образного каркаса, лебедки, блоков и трех шкифов). С помощью триспастосов, например, был возведен Пантеон.

Как выглядела раннехристианская базилика и крестово-купольный храм?

Прототипом раннехристианского храма стала базилика – одна из наиболее гармоничных и совершенных форм древнеримской гражданской архитектуры. Гражданская базилика представляла собой прямоугольное сооружение с полукруглой нишей в торцовой стене. Такие сооружения предназначались для судебных заседаний, а само слово «базилика» происходит от греческого «basileus», что означает царь, судья.

Христианская базилика представляет собой прямоугольное в плане строение, ориентированное с запада на восток. В восточной стороне сооружения установлен алтарь, окруженный полукруглой пристройкой, апсидой, а с западной стороны расположен вход. Часто большие по размеру базилики делятся рядами колонн с полукруглыми арками на несколько продольных частей или нефов, центральный из которых самый большой. Центральный неф освещается светом из окон второго яруса. Крыши у раннехристианских базилик были двускатными. Спустя пару веков стало применяться перекрытие-купол, по форме близкое к полусфере. Купол возвышался над храмом на барабане со множеством окон и был символом Небесного царства. Купольная базилика стала основным типом христианского храма в Византии.

Базилика ранних христиан уже содержит все основные элементы христианской церкви, которая традиционно делится на три части: пресвитерий, средняя часть храма и притвор. Область пресвитерия служит для проведения служб и ее занимают только священнослужители, здесь расположен алтарь церкви. Средняя часть церкви вмещает крещеных христиан, молящихся или присутствующих на богослужении. Притвор служит для так называемых оглашенных, то есть, людей, которые еще не приняли крещение, но собираются это сделать.

Крестово-купольный храм – архитектурный тип христианского храма, сформировавшийся в Византии и в странах христианского Востока в V—VIII веках. Стал господствующим в архитектуре Византии с IX века и был принят христианскими странами православного исповедания в качестве основной формы храма. В классическом варианте представляет собой прямоугольный объём, центр которого разделен четырьмя столбами на девять ячеек. Перекрытием служат крестообразно расположенные цилиндрические своды, а над центральной ячейкой, на мощных арках, возвышается барабан с куполом.

Крестово-купольный храм обладает следующими свойствами:

он прямоугольный или крестообразный в плане;
внутри храма установлены четыре, шесть или восемь столбов-опор;
столбы связаны арками;
арки с каждого столба перекинуты на стены;
система столбов-опор делит храм внутри на несколько продольных и несколько поперечных проходов, называемых нефами;
количество продольных нефов всегда нечетное;
количество поперечных нефов может быть любым;
из поперечных нефов самый широкий — чаще предалтарный, из продольных — всегда центральный, пересечение этих нефов определяет местонахождение купола;
нефы перекрыты системой цилиндрических сводов;
своды над самыми широкими нефами в плане образуют крест;
на пересечении этих нефов расположен купол.

Какие здания украшали средневековые города-коммуны?

С середины XII века в свободных городах-коммунах Италии сооружались различные торговые помещения, залы для собраний цехов и гильдий, больницы и гостиницы. Но главными украшениями городов были ратуши и центральные соборы.

Работаем с документом

1. Как менялось отношение к готическому искусству в течение столетий? С помощью дополнительной литературы выясните, почему готика вызывала такое отторжение у людей XVI века?

В Средние века поначалу отношение к готическому искусству было настороженным. Готическая архитектура настолько сильно отличалась по конструкции от романской, что люди вполне оправдано опасались этой новизны. Тем не менее готический стиль продержался в Европе более трех веков, завоевывая разные страны и обретая в них национальные особенности. Готический стиль рассматривался современниками как символ величия церкви, королевской власти, вольных городов.

В XVI веке с приходом нового мировоззрения и новой эпохи, называемой Возрождением, люди начали противопоставлять искусство Возрождения искусству Средних веков. Естественно, средневековое искусство стало называться варварским, грубым и вообще не имеющим отношение к настоящему искусству, которое по мнению многих в то время появилось лишь с эпохой Возрождения. Как мы видим, Вазари был именно таким человеком, который заклеймил средневековое искусство ярлыком варварства и назвал рассматриваемый нами средневековый стиль «готикой».

Лишь в XVIII-XIX веках с появлением нового направления в искусстве, называемом романтизмом, начал возрождаться интерес к средневековому искусству. Оценки готического искусства резко изменились на противоположные. Теперь готике отдавали должное и воспринимали ее благосклонно, а зачастую с восхищением.

2. Как Вазари объясняет происхождение названия «готический»? Уточните, прав ли он.

Вазари утверждает, что название «готический» пошло от племени готов. Называние этого стиля происходит от слова «gotico» — непривычный, варварский.

На самом деле «готика» не имеет никакого отношения к племени готов. Этот стиль появился на севере Франции в XII веке. Его называли «музыкой в камне», он был призван продемонстрировать новое мироощущение европейцев, которое пришло на смену концепции пути к Богу через страдания, выраженной в романской архитектуре. Готический стиль должен был показать величие Бога, церкви, королевской власти и вольных городов. Любой, входящий в готический собор, должен был неминуемо впасть в религиозный экстаз.

3. В чем лично вы согласны или не согласны с представленными здесь мнениями?

Я не согласен с мнением Вазари, поскольку оно продиктовано лишь желанием возвышения искусства Возрождения в сравнении с искусством «Тёмных средних веков». Сегодня у нас нет предрассудков относительно средневекового искусства. Поэтому мы вправе оценивать готический стиль, не оглядываясь на отношение к этой эпохе. Готические соборы действительно очень красивы. Сегодня все средневековые соборы покрыты вековой копотью, и это оставляет некое ощущение мрачности. Но глядя на гармонию конструкции, величие архитектурных элементов, красочные витражи, начинаешь понимать, что готические соборы – настоящие шедевры, пережившие века и разнообразные мнения.

Обобщение информации параграфа

1. На основании текста и иллюстраций составьте рассказ о романских и готических соборах.

Романский собор

Романская культура – европейское явление, ознаменовавшее становление в Европе феодального строя и становление рыцарства в XI-XII веках. Бесконечные распри рыцарей обусловили появление по всей Европе укрепленных замков. Именно замковая архитектура оказала существенное влияние на конструкцию и внешний вид христианских соборов того времени. Позже этот период получил название романского.

Христианские соборы XI-XII веков служили не только местом церковного служения, но и были тесно связаны с жизнью городов: здесь собиралась община для совета, здесь заключались торговые сделки, здесь хранились ценности и исторические реликвии. Собор по своей сути должен был выполнить функции религиозного и гражданского учреждения, а также обеспечить защиту при вражеском нападении. Романский собор строили с расчетом вместить в него все население города. При этом романские зодчие должны были сохранить план христианской базилики, наиболее полно отражающей требования христианского культа, а также решить проблемы каменных перекрытий (из-за частых опустошительных пожаров) и обеспечения прочности здания. Поэтому в конструкции романских соборов были введены крестовые своды, позволившие увеличить объем базилики, но потребовавшие более мощных опор для распределения нагрузок и, соответственно, толстых стен с небольшим количеством узких проемов и массивных столбов центрального нефа.

Конструкцию собора укрепляли всеми возможными способами: устраивали полукруглые римские арки, переплетали пролеты центрального нефа с боковыми пролетами и т.д. Таким образом, романские соборы стали массивными, монументальными сооружениями, с маленькими окнами наподобие бойниц.

Из-за этих конструктивных особенностей по-новому в романских храмах пришлось подходить к проблеме освещения. Романская базилика воплощала собой идею крестного пути и искупления грехов людских через страдания. Культ страдания был призван примирить людей со всеми тяготами жизни и дать им надежду на будущую райскую жизнь. Тяжелая поступь опорных столбов центрального нефа, тонувшего в полумраке, прерывалась поперечным нефом (трансептом) с выдававшимися за общий объем здания своеобразными апсидами с круглыми оконными проемами в виде розы (в дальнейшем такую розу стали называть готической розой, и она стала неотъемлемой частью готических соборов). Сосредоточение света в предалтарной и алтарной части собора олицетворяла идею божественного света и фактически проводило границу между божественным и мирским, между священнослужителями и мирянами.

Росписи в романских соборах практически не сохранились, но известно, что в романскую эпоху живописи уделяли гораздо большее значение, чем раньше: она располагалась не только на стенах, но и на сводах, и даже на окнах, где появились цветные витражи.

Важной особенностью романского собора стало появление скульптурного каменного декора – барельефа. С этого времени начал постепенно исчезать былой контраст между скромным внешним видом соборов и роскошной внутренней отделкой. Со временем барельефами стали покрывать не только капители колонн, но и обрамления арочных проемов и входных порталов. Особенность каменного декора романского собора состояла прежде всего в изображении нечистой силы. Интересно, что до романского периода людям не было знакомо изображение черта. Сатану всегда представляли либо в виде связанного пленника, либо в виде черного херувима. Романский же черт приобрел фантастический и отталкивающий облик. На барельефах в борьбу с исчадиями ада вступают ангелы, этот сюжет должен был показать вечную борьбу добра со злом. Причем исход сражения во многом зависел от соотношения добра и зла в самой душе человека. В этом заключалось различие нравственной стороны культуры Средних веков и античности, где человек был лишь орудием слепого рока, не имеющим возможности повлиять на собственную судьбу.

Готический собор

Между романским и готическим искусством не существует четкой временной границы. Готический стиль архитектуры эволюционировал из романского, переняв многие элементы. Однако появление готической культуры стало следствием очередной смены идеологической концепции церкви и государства. Вся конструкция готического собора, устремленная ввысь, как бы выражала стремление человеческой души к Богу. Но готический храм был и воплощением борьбы противодействующих сил, результатом которой должно было стать Вознесение. Кроме того, церкви, королям и городам необходимо было материальное подтверждение величия. И таким подтверждением стал готический собор. Поэтому главной задачей готического храма было поразить человека и довести его до состояния религиозного экстаза.

Родиной готического стиля является северная Франция. Здесь в 1137 году Сугерий, настоятель монастыре Сен-Дени, начал перестройку церкви аббатства в связи с необходимостью увеличения ее внутреннего пространства. Основу новой конструкции составлял крестовый каркасный свод. Вместо доминировавшей в романском стиле полукруглой арки стали применять стрельчатую арку, которая позволяла перекрывать любой по размеру пролет. Эти особенности конструкции позволили облегчить стены и почти вытеснить их, заменив высокими окнами, отделенными друг от друга лишь узкими перемычками опор. Чтобы снять нагрузку со стены, стали применять выступающие или вынесенные за пределы стен контрфорсы. Поскольку в готическом соборе сохранилась форма базилики в плане, где средний неф возвышался над боковыми, в качестве дополнительных ребер жесткости стали использовать специальные соединительные арки, которые перебрасывали от пяты свода главного нефа на контрфорс бокового. Такие архитектурные приемы позволили увеличить размеры собора. В высоту теперь он мог достигать более 150 метров (это выше, чем египетские пирамиды). Но что самое главное, стена больше не являлась несущей конструкцией, и в соборах появились огромные окна со стрельчатыми арками проемов.

Теперь собор мог быть наполнен светом, льющимся из окон. Для сохранения легкого полумрака, таинства и мистики оконные проемы были украшены витражами, которые сами по себе были шедеврами. На витражах из цветного стекла изображались настоящие картины, поражающие воображение и дающие незабываемую игру света внутри собора. Никогда еще цвет и свет не играл такой символической роли. Считалось, что цветом готики был фиолетовый – цвет молитвы и мистического устремления души, как соединение красного цвета крови и синего цвета неба, символа верности. Поэтому в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски.

Театральный эффект в готических соборах должен был оказывать сильное эмоциональное воздействие на человека. Поэтому особое место в декоре собора заняли объемные скульптуры, так называемые горельефы, получившие большую выразительность по сравнению с барельефами за счет большего объема (в горельефе изображение выступает более чем на половину своего объема). Естественно, тенденция к заполнению всего свободного пространства скульптурными композициями, начатая еще в романскую эпоху, в готике достигла своего пика. На поверхности храма не было ни одного места, где бы не стояла какая-нибудь фигура. Поскольку теперь соборы испытывали так сказать «недостаток стен», которые можно расписать фресками, особое внимание стало уделяться скульптурам внутри собора. Они разукрашивались таким образом, чтобы в полумраке производить неизгладимое впечатление.

Готика, как никакой другой стиль, предоставила христианской церкви новые возможности для своего утверждения. Во всех чертах готического искусства виден расчет на эмоциональный натиск и театральные эффекты. В таком соборе торжественный ход богослужения, подкрепленный мистикой музыки, цвета и света, достигал основной цели – привести верующих в состояние религиозного экстаза.

2. Разработайте таблицу для сопоставления романского и готического соборов по отдельным частям их плана, архитектурным элементам и внутреннему убранству.

Романский собор Готический собор
Типовой план Многонефная базилика с трансептом Многонефная базилика с трансептом
Крыша Крестовые своды Крестовый каркасный свод
Стены Толстые несущие стены Стены тонкие, не являются несущими
Арки Полукруглая арка Стрельчатая арка
Окна Круглые «розы», небольшие круглые или полукруглые арочные окна. Стреловидные, большие в боковых капеллах + круглые «розы».
Колонны Мощные колонны. Капитель — развитие византийской формы (пересечение куба и шара), декор растительный либо изображения животных, чудищ, сцен из Библии. Узкие, декорированные. Капители с растительными орнаментами.
Особенности конструкции Толстые стены, массивные колонны в качестве опор для распределения нагрузок, арочные пролёты. Каркасная конструкция, усиленная боковыми контрфорсами и аркбутанами (контрфорсами второго уровня).
Площадь и высота Площадь – большая. Высота – небольшая. Площадь и высота намного превышали романские храмы.
Внешнее оформление Либо никакого, либо каменный декор (барельефы) с изображениями нечисти. Более выразительный каменный декор (горельефы). «Боязнь пустоты». Богатое оформление огромных входных порталов.
Цокольная зона Свободная от декора. Украшена разнообразными сюжетными горельефными композициями.
Освещение Через окна «розы» в боковых проходах (трансептах), притворе и алтарной зоне, а также через узкие окна второго яруса. Через огромные боковые окна в капеллах, через окна «розы» в трансептах, притворе и алтарной зоне.
Витражи «Розы» с разноцветными витражами. «Розы» с разноцветными витражами. Сюжетные витражи на огромных окнах. Преобладают фиолетовые, красные и синие цвета.
Внутреннее оформление Настенные росписи — «Библия для неграмотных», также несет функцию устрашения. Скульптуры, каменный декор, роспись арок капелл.
Эмоциональное воздействие Культ страдания. Мистика и фантазии. Конструкция, устремленная вверх символизирует стремление к Богу. Каменный декор рассказывает о борьбе добра со злом. Большое значение придается цвету и свету. Общее ощущение – восхищение и религиозный экстаз.

3. Какие мысли и чувства стремились выразить в своих произведениях средневековые архитекторы и скульпторы? Какими средствами они это достигали?

Скульптура в Средних веках, как и архитектура, и живопись, имела свои этапы развития. Все эти этапы объединяло стремление показать не красоту человеческого тела, как в Античный период, а его душу. Если скульптура у греков отражала идею наглядности и простоты, то скульптура средневековой Европы склонялась к сложности, гротескности, элегантности.

Красота материального мира обманчива, а человеческое тело – лишь оковы для бессмертной души. Такую идеологию демонстрировала скульптура раннего Средневековья. У скульпторов эпохи готики возникает интерес к внутреннему миру своих героев, в своих работах скульпторы ищут возможности для передачи индивидуальных особенностей характера, внутреннего мира человека. Именно за счет передачи эмоций им удавалось донести до людей такие понятия как страдания, искупление, возвышение, благость.

Скульпторы тщательно прорабатывали черты лица и мимику, добивались реализма в изображении складок одежды, динамики позы и жестов. К примеру, готическая скульптура внесла изменения в трактовку образа Иисуса Христа. Если в раннем Средневековье Спаситель изображался как грозный судья и вседержитель, то в эпоху готики он все чаще предстает в образе мудрого пастыря, доброго наставника и учителя – смягчаются черты лица, можно даже увидеть легкую полуулыбку или взгляд полный сострадания и любви.

4. Каков был эффект от использования витражей в готическом храме?

Красочные витражи в готическом храме служили не только элементом украшения, они несли еще и просветительскую функцию, и выполняли задачу создания необходимого эмоционального фона. На витражах из цветного стекла изображались настоящие картины, поражающие воображение и дающие незабываемую игру света внутри собора. Никогда еще цвет и свет не играл такой символической роли. Считалось, что цветом готики был фиолетовый – цвет молитвы и мистического устремления души, как соединение красного цвета крови и синего цвета неба, символа верности. Поэтому в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски. С помощью картин на витражах неграмотные люди могли увидеть различные библейские сюжеты, познакомиться с деяниями святых, проникнуться благостью церкви.

5. Что нового внесло позднее Средневековье в книжную миниатюру и фресковою живопись?

В позднем Средневековье книга перестает быть достоянием узкого круга образованных священнослужителей. Широкое распространение получили сборники молитв, учебная литература и даже рыцарские романы, стихотворные и прозаические произведения. На фоне такой популяризации книг развивается книжная миниатюра. Ее особенностью стало стремление передать в изображении не просто чей-то образ, но какую-нибудь жизненную ситуацию. Иллюстрации постепенно отходят от исключительно религиозного содержания и сосредотачиваются на человеческой жизни. То же самое происходит и с фресковой живописью.

Эволюция готической иллюстрации на рубеже позднего Средневековья и Возрождения характеризуется преодолением традиционной «плоскости» изображения и включением в нее реальных мотивов и реалистических деталей. Все миниатюры и фрески позднего Средневековья насыщены бытовыми подробностями. Пристальное внимание к природе и стремление ей подражать обусловили появление новых приемов, получивших свое развитие в эпоху Возрождения: предметы и люди отбрасывают тени, появляется перспектива – обширные пространства уходят вдаль, предметы уменьшаются по мере удаления и теряют четкие очертания. Впервые художники стали передавать световоздушную среду и механику движений человеческого тела. Галантно-чинные жесты развлекающейся знати, профессиональные движения жнецов, пахарей или сеятелей весьма разнообразны и по-своему точны, но пока еще лишены динамики.

Подумайте

1. Какое впечатление на современного зрителя производят сохранившиеся до наших дней средневековые готические соборы?

Тут и думать не надо, достаточно один раз увидеть собственными глазами готический собор снаружи и зайти внутрь, увидеть красоту стремящегося ввысь исполинского сооружения, ощутить игру цвета витражей и эффекты освещения, оценить титанический труд скульпторов. А если еще повезет услышать пение служителей храма, то в соборе можно провести не один час, чувствуя восхищение и умиротворение, своеобразное примирение с самим собой. Так и хочется говорить лишь шепотом, чтобы не нарушить гармонию этого места. Если даже на современного человека готический собор оказывает такое сильное эмоциональное воздействие, то можно представить, что происходило с глубоко и искренне верующим человеком эпохи Средневековья.

2. Объясните смысл фразы «Готика – дитя города».

Готика – это искусство, ориентированное не на практичность, не на утилитарное использование, а на передачу эмоционального смысла, на просвещение и создание нужного восприятия. Любое подобное искусство требует созерцания и массового зрителя. А таковой зритель мог появиться только в густонаселенных городах. Представьте себе грандиозный готический собор в глухой деревне с населением в сотню человек. Смешно? Вот именно.

3. Выясните, в чем было сходство и в чем различия в архитектуре и во внутреннем убранстве католических и православных храмов Средневековья. Используйте дополнительную литературу и интернет-ресурсы.

В период раннего средневековья храмы византийского и латинского обряда (позже их назовут православными и католическими) базировались на одной форме – римской базилике. В дальнейшем образцом развития православных храмов стала Византия, где после V века все большее распространение стали получать центрические постройки, важную роль в создании которых сыграла сирийская строительная школа и уже сложившийся к тому времени византийский ритуал христианского богослужения. Культовая церемония разворачивалась вокруг специального возвышения, отмечавшего центр храма. Это определенным образом обусловило появление купольных перекрытий, поскольку купол также подчеркивал значение центра. Именно из Сирии была заимствована конструкция купольного перекрытия, опирающегося на четыре массивные колонны.


Успенский собор во Владимире XII век

На протяжении V-VIII веков центрические купольные постройки постепенно формируют новый тип православного храма – крестообразное пространство интерьера с куполом на барабане в центре пересечения рукавов креста. С XIII века крестово-купольные храмы стали типовыми постройками православной церкви. Их архитектурными особенностями стали план в виде креста; связанные арками опорные столбы (4, 6 или 8) делят внутреннее пространство храма на несколько продольных и поперечных проходов-нефов; количество нефов всегда нечетное, количество же поперечных нефов может быть любым; из поперечных нефов самый широкий — чаще предалтарный, из продольных — всегда центральный, пересечение этих нефов определяет местонахождение купола; нефы перекрыты системой цилиндрических сводов, а сами своды над широкими нефами образуют крест; популярна многокупольная система.

Во внешнем оформлении православного храма очень важен символизм. Количество куполов говорит о том, кому посвящен храм: один купол символизирует единство Бога, два – двойственность естества Иисуса Христа, три – Пресвятую Троицу, четыре – Четвероевангелие, пять – Иисуса и четырех евангелистов, семь – семь таинств и добродетелей, девять – ангельские чины, тринадцать – Иисус и двенадцать апостолов. Форма и цвет купола тоже имеют символический смысл. Шлемовидная форма символизирует духовную борьбу со злом, форма луковицы символизирует пламя свечи. Если купола покрыты золотом, то это символ небесной славы; синие купола со звездами венчают храмы, посвященные Богородице; троицкие храмы имеют зеленые купола; храмы, посвященные святым, увенчаны серебряными куполами; в монастырях встречаются и черные купола – цвета монашества. Цвет внешнего декорирования храма тоже символичен: белый – храм, освященный в честь Преображения или Вознесения Господня; голубой – в честь Пресвятой Богородицы; зеленый – Преподобному; красный – мученикам; жёлтый – святителю. Для православных храмов характерен скромный внешний каменный или кирпичный декор.

Внутреннее оформление резко контрастирует с внешним: богатая отделка, фрески по всем поверхностям стен и сводов, цветные мозаики и обилие позолоты. Внутреннее устройство основано на традициях православного богослужения. Три части храма вроде бы стандартные – притвор, средняя часть и алтарь. Однако алтарь отделен от средней части иконостасом с Царскими воротами в нем. В алтарь не имеют право входа никто, кроме священников.


Собор в Реймсе (Франция) XIII-XIV век

Напомним, что в этот же период соборы в Западной Европе в основном развиваются на базе прямоугольной вытянутой базилики с трансептом (поперечным нефом) с явным крестом в плане. В традиции готики не используются полуциркульные купола. Вся композиция построена на стреловидных контурах. Для средневекового готического собора характерны большая высота; крестовые каркасные своды; скелетная несущая конструкция с боковыми контрфорсами и аркбутанами; тонкие ненесущие стены с огромными стреловидными витражными окнами в капеллах; длинные продольные нефы и ярко выраженные поперечные нефы с выдающимися за пределы общего объема крыльями трансептов; пересечение главного нефа с трансептом образуют крест в плане.

Внешнее оформление типового католического храма не допускает обилия цветов. Вместо разноцветного оформления присутствует богатый рельефный декор. Внутреннюю отделку тоже можно назвать скромной (если только храм не построен в византийском стиле): фрески можно увидеть лишь в капеллах; мозаика не особо прижилась; позолота присутствует, но не в избытке; каменный декор очень популярен. Самым главным элементом внутреннего оформления является скульптура и скульптурные композиции. По внутреннему устройству католический храм подобен православному, но есть и различия: алтарь не отделен иконостасом от среднего зала, а виден всем. Более того, вокруг алтарной части есть специальный проход, доступный всем. В отличие от православного храма, где службу священники проводят, стоя на небольшом возвышении, амвоне, у иконостаса, а прихожане слушают службу стоя, в католических храмах священник вещает со специальной кафедры, а прихожане сидят на скамейках со специальными подушечками для преклонения колен.

Как мы видим, православные храмы похожи на католические лишь просматриваемым крестом при пересечении продольного и поперечного нефов и делением на зоны. Во всем остальном, во внешнем декоре и во внутреннем оформлении они абсолютно разные.

4. Как изменилось изображение человека в средневековом искусстве по сравнению с античным?


Античная живопись

К сожалению, античная живопись до нас практически не дошла, однако сохранившиеся образцы доказывают, что эллинское и древнеримское искусство достигло высот в реалистической живописи. Нам известно, что в эпоху античности процветал культ красоты человеческого тела. Именно таким мы видим человека на фресках, сохранившихся в засыпанной пеплом Везувия Помпее. Да, античные художники не уделяли особого внимания индивидуальной мимике, позам, жестам – все люди на фресках на одно лицо и с одинаковой мимикой. Но зато мы видим совершенство техники передачи объема фигуры, пропорций тела, прорисовки мышц. Такой уровень мастерства в Европе удалось повторить лишь в эпоху Возрождения.


Готическая живопись

В Средние века, как мы уже знаем, человек перестал считаться равным Богу, он рассматривался как ничтожество, а его тело было лишь грешным сосудом для бессмертной души. Важным считалось передать индивидуальные эмоции, мимику, жесты, но не реалистичное изображение тела. Кроме того, по всей Европе в Средние века мы видим деградацию живописи. Человек изображается как какое-то немощное, непропорциональное, истощенное создание, с ломаными формами (хорошо, что скрытыми под одеждой). Изображения плоские, но не идеализированные, как в Античности. Складывается такое впечатление, что все художники разом разучились рисовать. Даже в позднее Средневековье, когда в изображениях человека начинает появляться объем, более реалистичные пропорции, какое-то движение, светотени, все равно художникам не хватает мастерства и изображения выглядят несколько коряво.

5. Напишите сочинение от имени человека, который впервые попал в готический собор. Какие чувства вызовет у него храм своим внешним и внутренним убранством?

Бог убережет нас от беды, очистит наши души, избавит от сомнений и смятений. Я вижу твое, о Господь, величие и могущество, воплощенные в этом храме. Это просто божественная музыка, застывшая в камне. Устремившиеся ввысь стройные башни доставят наши молитвы к твоим ушам. Лики святых, взирающие на нас, грешных, со статуй арки огромного входного портала, не дадут злу попасть в дом Божий. Сцены сражений демонов с ангелами мы видим повсюду, но лишь от нас зависит победа добра над злом. Пора и нам войти в твой дом, под твою защиту.

Полумрак главного зала, обрамленного изящно декорированными колоннами. Огромные витражи, поражающие воображение библейскими сценами, и мягкий приглушенный и разноцветный свет, льющийся сквозь цветное стекло, а вдалеке алтарь с кафедрой архиепископа, освещенный ярким светом. Над всем этим я вижу тебя, о, Господи, твой лик, твои мучения на кресте. Я вижу весь твой путь и твою жертву на кресте ради человечества. Меня так и тянет туда, к этому свету. Я знаю, что там я обрету прощение и почувствую настоящую любовь Бога к своим неразумным детям. Я иду вдоль многочисленных ниш главного зала. В каждой из них стоит скульптура святого, стены арок украшены каменной резьбой или фреской, рассказывающей о жизни этого святого. Можно преклонить перед ним колени и попросить о заступничестве, но мой путь идет дальше, к самому проходу за алтарем. Там в центре я вижу чудо, которое невозможно забыть. В нише между изящных колонн на каменном шаре стоит статуя святой Девы Марии с младенцем на руках. Ее освещает яркий свет, льющийся с разных сторон, придавая дополнительный объем всей скульптурной композиции. Богоматерь-заступница как бы выступает из стены навстречу мне и своей ногой давит мирового змея, несущего зло и искушение.

Этих ощущений мне не забыть никогда. Этот храм пропитан благостью. Сидя на скамье или стоя на коленях на подушечке для коленопреклонения, нельзя не почувствовать твою заботу о людях, обо мне. Слова молитвы произносятся сами собой, но только шепотом, чтобы не нарушить божественную гармонию этого места. Весь суетный мир остался за дверьми твоего храма, а здесь — безмолвное царство, тишина и покой. И вот среди этой тишины я слышу пение – нет, это не простое пение церковного хора, это голоса ангелов, звучащие словно колокольчики в полнейшей тишине. Часы, проведенные здесь в молитве, дают душе отдых, избавляя ее от любых волнений.

Восхищение и умиротворение – вот мои чувства от посещения храма. Я не могу не уверовать в силу и благость Господа нашего и в святую церковь его здесь на земле. Я знаю, что, выйдя из храма, мне придется опять вернуться в свою столярную мастерскую и каждый день в душе бороться со злом и искушением. Но через неделю я снова приду сюда, чтобы снять напряжение жизни и проникнуться святостью этого места.

Сочинение о готическом соборе.

§ 27. Культура раннего Возрождения в Италии

Ответы к § 27. Культура раннего Возрождения в Италии (§ 29 в старом учебнике)

Вопросы в тексте параграфа

Назовите характерные признаки античной культуры

Античная культура Средиземноморья считается величайшим творением человечества. Ограниченная пространством и временем, античная культура раздвинула рамки своего существования, по праву заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры, скульптуры, поэзии и драматургии, естественнонаучного и философского знания.

Прежде всего античная культура космологична – космос выступает ее абсолютным выражением. Космос по-гречески – это не только мир, вселенная, но и Порядок, противостоящий Хаосу своей упорядоченностью и красотой. Верность природной, естественной красоте становится незыблемым принципом античного искусства. В основе этой красоты не только подражание природе, но и результаты ее познания, выраженные в обоснованных принципах соразмерности, гармонии, единства в многообразии.

Итак, основными чертами античной культуры являются:

земная красота, обоснованная природными принципами гармонии, симметрии, ритмики, меры;
красота человека (телесность, скульптурность) — воплощение человека, являющегося центром мироздания;
космизм (природа воспринимается как одушевленное создание, а боги – как законы природы);
состязательность, соревновательность;
гражданственность (мужество, подвиг во имя отечества);
особенности социальной организации (полис, демократия);
светский характер культуры;
теоретический способ мышления, послуживший началу формирования современного типа науки;
гедонизм (стремление к земному наслаждению).

Каким явлениям в культуре Западной Европы и Арабского халифата VIII—IX веков ученые дали название «Возрождение»?

Взрывной рост наук и искусств на основе интереса к античному наследию ученые назвали Возрождением. Причем сначала термин «Возрождение» применялся лишь к эпохе расцвета науки и культуры в позднесредневековой Италии, поскольку этот этап символизировал возвращение к античным ценностям и идеалам красоты на фоне ухода от угрюмости, зашоренности и мрачности Средних веков. Следует отметить, что Арабское возрождение не символизирует возвращение к античным идеалам (хотя интерес на античной науке наблюдался), поскольку в Арабском халифате была собственная вера, собственная культура и полно собственных научных достижений. Поэтому эпоху Арабского возрождения правильнее называть эпохой «пробуждения» — духовного, культурного, научного и делового подъема государства.

В чем состояло своеобразие политической жизни средневековой Италии?

Политическое устройство средневековой Италии основывалось не на отношениях феодала и вассала, а на принципах устройства городов-республик. Именно в итальянских городах-республиках власть была сосредоточена в олигархических руках: семьи, руководство цехов и гильдий. Для итальянских республик характерно появление политических партий и объединений, ведущих политическую борьбу за власть. При этом сохраняются видимые признаки античной демократии – разнообразные народные советы, выборные должности и т.д. Ограничение выборного права лишь членами цехов и гильдий само по себе является ограничением демократии. Именно средневековые города-республики первыми в истории показали, что идеальная античная демократия в большом открытом обществе практически невозможна, она неизменно подменяется властью олигархических кланов или даже скрытой тиранией.

Какие элементы здания напоминают готику, а какие относятся к архитектуре Возрождения?

На этой картинке мы видим лишь входную часть огромного кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре, самого знаменитого архитектурного сооружения флорентийского Возрождения. В нем наряду с готическими элементами мы видим яркие примеры архитектуры Возрождения. Так, к готике можно отнести три окна-розы с витражами, три входных портала с каменной резьбой и стреловидное оформление ряда архитектурных элементов. К традиционным архитектурным приемам эпохи Возрождения стоит отнести богато украшенные карнизы, фронтон на крыше в античном стиле, вытянутые окна с небольшим полукруглым завершением, оформление цоколя и визуально разделение на уровни.

Какие черты античной архитектуры можно найти в этом здании?

На фотографии мы видим знаменитое Палаццо Питти, бывшую резиденцию семейства Медичи во Флоренции. В этом здании мы видим чисто античный карниз, идущий вдоль крыши, а также небольшие треугольные фронтоны над окнами и подоконники, типичные для античной архитектуры.

Работаем с документом

Какие чувства вызывает у вас данный сонет?

Франческо Петрарка попытался в этом сонете описать любовь. Полагаю, ему это удалось. Простыми словами он создал возвышенную атмосферу любви, на грани фанатизма. Это, безусловно, красивый сонет, но на мой взгляд чрезмерно эмоциональный.

Обобщение информации параграфа

1. Кто называл себя «любителями мудрости»?

«Любителями мудрости» называла себя группа людей, считавших, что античная эпоха была золотым веком человечества, когда процветали науки, искусства, а люди были мудрыми и доблестными. Любители мудрости стремились возродить античные ценности в современном мире, для чего изучали латынь и греческий язык, разыскивали античные статуи, переписывали и изучали античные рукописи, и даже подражали античным героям и философам.

2. Как гуманисты представляли роль и значение человека?

Гуманисты считали, что человек – это лучшее творение Бога. Человек в своей земной жизни должен добиться величия и счастья, развивая и используя все то, что дал ему Бог – разум, стремление к познанию и свободную волю. Наградой такому человеку будет не блаженство на небесах, а счастье, слава и общественное признание в земной жизни.

3. Чем отличались представления о благородстве, распространенные в феодальном обществе и у гуманистов?

В феодальном обществе человек был благородным, только если у него были знатные предки. Гуманисты считали, то благородство не дается с происхождением – благороден лишь тот, кто воспитал свою душу образованием и размышлением над возвышенными предметами.

В этих оценках благородства мы видим, как со временем меняется сам смысл этого понятия. Сегодня мы совершенно по-другому воспринимаем благородство, нежели в феодальном обществе или в среде гуманистов. Мы считаем, что благородство связано с высокой нравственностью, самоотверженностью и честностью. Благородство не может быть само по себе, его проявление обязательно происходит по отношению к кому-то. Поэтому только чужая оценка человеческих помыслов и поступков, основанная на общепринятом понимании нравственности, может определить, благороден человек или нет.

4. Почему «любители мудрости» назвали свое время эпохой Возрождения?

Любители мудрости назвали свое время эпохой Возрождения, потому что считали, что античная эпоха была золотым веком для культуры и науки, а с приходом варваров наступили темные времена Средних веков, воцарилось невежество и жестокость, и лишь возрождение античных ценностей сможет вывести человека из этого невежества.

Стоит отметить, что деятельность любителей мудрости была лишь частным проявлением эпохи Возрождения, вроде «кружка толкиенистов», бегающих по лесам с луками в одежде эльфов. Идеология Возрождения намного шире и не заключается лишь в подражании античным традициям. Помимо расцвета интереса к античной культуре, в эпохе Возрождения мы видим и другие отличительные черты – светский характер культуры, развитие гуманизма и антропоцентризма (учения, что человек – средоточие Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий).

Возрождение – это новое культурное мировоззрение, возникшее вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе. Особое значение в становлении Возрождения имело падение Византийского государства и бежавшие в Европу византийцы, взявшие с собой свои библиотеки и произведения искусства, содержавшие множество античных источников, неизвестных средневековой Европе, а также являвшиеся носителями античной культуры, в Византии никогда не забывавшейся.

Возрождение стало прямым следствием появления нового мировоззрения, а не кружка «любителей мудрости», как сказано в учебнике. Рост городов-республик в Италии привёл к росту влияния сословий, ранее не участвовавших в феодальных отношениях: мастеров и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой, и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Кроме того, изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

5. Что нового привнесли в архитектуру, скульптуру и живопись деятели искусства Возрождения?

Полагаю, что ответ – все – будет чрезмерно кратким. Поэтому придется давать развернутый ответ в общем и в деталях. Если рассматривать в целом изменения в культуре в эпоху Возрождения, то можно сказать, что деятели искусства привнесли античные ценности и понятия красоты и гармонии, новое мироощущение, новое видение места человека в мире, новое отношение к Богу и ориентацию на светскую жизнь. Человек теперь считался центром мироздания, наделенный разумом и собственной волей он стремился жить здесь и сейчас, получая от земной жизни удовольствие. На мой взгляд еще одним важным новшеством эпохи Возрождения можно назвать стремление к свободному творчеству, самовыражению в искусстве.

Теперь о новшествах в деталях. В архитектуре на первый план выходит красота зданий и удобство для человека. В компоновке соборов уходит излишнее стремление ввысь, характерное для готического периода. В планах жилых построек проявляются римские принципы построения домов – внутренние закрытые дворики, круговые проходные комнаты и т.д. Также появляются различные архитектурные приемы и элементы, в которых явно видно влияние античности: карнизы, фронтоны, ордерная система и колонны. Разрабатываются и элементы, свойственные лишь архитектуре Возрождения: вытянутые окна с круглым завершением, разделение карнизами фасада на уровни и т.д. Принципами архитектурного стиля Возрождения становятся симметрия, логика, гармония, индивидуализация. Строения эпохи Возрождения отличаются от готических сооружений своей жизненностью, уютом, они надежно стоят на земле, имеют правильные и приятные глазу очертания, простые правильные геометрические формы, четкую этажность.

Скульптура Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, избавляясь от привязки к архитектуре. Главными мотивами скульптуры становится ориентация на античные образцы и любование человеческой личностью. Скульптура освобождается от религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, к человеку. Развитие получает жанр портрета реальных людей, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Несмотря на ориентацию на античные традиции, мастера эпохи Возрождения не слепо им следуют, не подражают бездумно – они перерабатывают античные идеи для своего времени и воплощают собственные мысли в свои скульптуры. К примеру, для римлян монумент своей внушительностью и незыблемостью должен воплощать неизменность, силу и крепость государства. Скульпторы же Возрождения ставили перед собой задачу показать, что величие христианского памятника не может состоять в мощи, выставляемой напоказ силе, гнетущей тяжести массы. Идея должна выражаться духовными и нравственными ценностями через совершенство пропорций, красоту, гармоничность форм и белизну мрамора.

Живопись Возрождения вообще поднялась на небывалую высоту. Эпоха Возрождения послужила толчком для смещения акцентов в живописи, с помощью которой человечество стремилось познать реальный мир, отобразить его богатство, красоту и разнообразие. Другими словами, личность Ренессанса стремилась обрести художественное познание путем обращения к научному знанию, которое наиболее полно отражает все природные формы. Таким образом, занимаясь художественным творчеством, авторы выходили через художественные проблемы пропорций – в математику и анатомию, а через перспективу – в область физики и оптики. Такой подход позволил художникам Возрождения соединить искусство и науку, что позволило решить многие важные изобразительные проблемы. В эпоху Возрождения выработалась новая система художественного видения мира, которая основана на доверии к восприятию человека, прежде всего зрительному. Таким образом, определился исходный принцип художников Ренессанса – изображать так, как мы это видим. Это означает, что вещи рассматриваются не изолировано, а в единении со средой, в которой они находятся. Кроме того, художникам удалось добиться высочайшего мастерства в передаче мимики лица и движения тела человека, в способах передачи пространства, в построении композиции. Их работы несут красоту, гармонию, свежесть и яркость. Они аллегоричны и наполнены смыслом. Именно в эпоху Возрождения появляется такой жанр живописи как пейзаж, в рамках которого художники стремятся добиться гармоничного и целостного изображения природы.

6. Самостоятельно составьте и заполните таблицу «Мыслители и художники раннего Возрождения».

Имя Сфера деятельности Известные произведения
Донателло Скульптор Мария Магдалина, Гаттамелата, Иоанн Креститель
Леонардо да Винчи Художник, скульптор, архитектор, ученый, изобретатель, поэт, музыкант Тайная вечеря, Джаконда, Мадонна в гроте, Дама с горностаем, орнитоптер (летательная машина), изучение строения человеческого глаза и механики полета птиц.
Сандро Боттичелли Художник Весна, Рождение Венеры, Венера и Марс
Франческо Петрарка Поэт, философ Канцоньере (сонеты к Лауре), философские диалоги и трактаты
Данте Алигьери Писатель, поэт, философ, политик Божественная комедия, Пир, Новая жизнь
Джованни Боккаччо Писатель, поэт Декамерон, поэмы и романы
Подумайте

1. Гуманисты считали, что истинного величия можно достичь только неустанным изучением античной словесности. Поясните эту мысль. Согласны ли вы с ней? Свое мнение аргументируйте.

Вопрос очень непростой, с заковыркой. Проблема заключается в недостаточно верном понимании самого термина «античной словесности». Сегодня нам известно определение литературы, как письменно зафиксированного авторского словесного искусства. Поэтому можно подумать, что «словесность» — это умение красиво составлять слова. Но это не так. В Античности термина литература вообще не существовало: все произведения словесного искусства называли «поэтическим искусством». Но если разобраться в термине «поэзия», то мы поймем, что изначально для людей древности определяющим признаком поэзии были вовсе не стихи или проза. Слово «поэзия» восходит к древнегреческому глаголу «poieo» — делаю, творю, создаю, причем без дальнейшей конкретизации. К поэзии относились и танцы, и музыка, и пантомима, словом все, что сегодня мы называем «творчеством». Поэтому античную словесность не следует воспринимать просто как умение красиво говорить или писать. Это умение создавать нечто новое – творить.

Теперь к самому вопросу. Если гуманисты считали, что истинного величия можно достичь только неустанным изучением античной словесности, подразумевая под этим творчество, то они правы, но частично. Способность творить невозможно получить у кого-то, эта способность заложена или не заложена в человеке изначально. Изучение трудов ученых, произведений скульпторов, поэтов, живописцев, архитекторов может только дать необходимые инструменты для творчества, но не научить творить.

2. Почему Данте называют лишь предвестником эпохи Возрождения? Для ответа на этот вопрос воспользуйтесь дополнительной литературой.

Данте действительно называют первым мыслителем эпохи Возрождения, хотя он и жил раньше, во время расцвета схоластической философии. Именно у Данте впервые появились идеи, не укладывающиеся в русло традиционной схоластической философии и католического мировоззрения. В его произведениях можно найти очень много таких примеров. Например, в «Божественной Комедии» проводником Данте по Аду и Чистилищу является персонаж, далекий от христианства – античный мудрец, оратор и поэт Вергилий, а не какой-нибудь католический святой или ангел. В Раю Данте сопровождает тоже далеко не небесный ангел, а земная любовь писателя – Беатриче. Известного еретика Сигера Брабантского, главу аверроистов, Данте помещает в Раю рядом с Фомой Аквинским, который всю жизнь боролся с аверроизмом. Античных философов (Демокрита, Сократа, Платона) Данте помещает не в сама Аду, как того требовало общепринятое мнение, а в лимбе – самом первом круге Ада, вместе с невинными некрещенными младенцами и т.д.

Картина мира в Комедии соответствует католической, но сама иерархия небес Рая во многом напоминает неоплатоническое построение. Данте не противопоставляет земную природу Божественному миру, а наоборот, указывает, что сама природа так же божественна, а человек как существо, имеющее тело и душу, стремится к двум видам блаженства – небесному и земному. К земному блаженству, как указывает Данте, ведет путь философских наставлений, которые познаются разумом, а к небесному блаженству – путь духовных наставлений Святого Писания. Таким образом, философия для устроения земной жизни оказывается более нужной, чем богословие. Поэтому и смысл жизни на земле Данте видит не в аскетизме, не в бегстве от земных благ, а наоборот, в жизни сообразно с природой, человеческими, земными целями и в совершенствовании земных условий жизни.

3. Выясните, чем отличались друг от друга арабское Возрождение, Каролингское возрождение и раннее итальянское Возрождение. Предположите, почему ученые применили одинаковое определение для столь разных культурных эпох.

Арабское возрождение В VII веке благодаря возникновению большой исламской республики на огромном пространстве установились общая культура, религия и литературный язык. Это очень сильно стимулировало развитие культуры и, как следствие, науки. Быстро распространились изобретения, созданные ранее в разных местах — сталь, шелк, бумага, фарфор. На деньги халифов сочинения греческих ученых и философов переводятся на арабский язык. В период с VII по X век культура и наука арабов по многим признакам напоминала культуру эпохи Возрождения, что и привело к появлению понятия «арабское возрождение».
Каролингское возрождение Эпоха культурного подъема в империи Карла Великого в VIII-IX веках. В основе каролингского возрождения лежал интерес к раннехристианскому наследию Древнего Рима. Каролингское возрождение было непосредственно связано с политикой короля франков Карла Великого, направленной на повышение образовательного уровня франкского духовенства, и проявилось в развитии литературы, философии, богословия, охватывало изобразительное искусство и архитектуру, в меньшей степени музыку.
Итальянское Возрождение Эпоха в культурном развитии европейских стран вследствие изменений общественных отношений, пришедший на смену «тёмным» Средним векам. В этот период наблюдается небывалый расцвет изобразительного искусства, время географических и научных открытый, развития банковского дела, торговли и ремесел. Термин «Возрождение» связан со вспыхнувшим интересом к идеалам Античности. Европейское Возрождение – гигантский шаг вперед для всей европейской цивилизации. Изменилось не только искусство, но и сам человек. Освободившись от средневековых представлений, он по-новому смотрит на окружающий мир и на самого себя. Меняется его отношение к Богу, его цели и образ мышления. А новое искусство, подобно зеркалу, отражает эти изменения.
Как мы видим, в таблице представлены краткие характеристики различных периодов, в последствии названных Возрождением. Все они имеют общую черту – повышение интереса к античному искусству и науке. Однако, они имеют и достаточно серьезные различия.

В Арабском возрождении основной интерес к Античности проявлялся в науке и в меньшей степени в культуре, поскольку у арабов была самобытная культура, далекая от Античности. Влияние Античности на человека и его отношение к Богу в эпоху Арабского возрождения, можно сказать, стремится к нулю.
В эпоху Каролингского возрождения интерес к Античности тоже сильно ограничен научной и образовательной сферой. Да и сама эпоха «Каролингского возрождения» судя по всему ограничивалась территорией королевского двора и дворцов знати. Цели, которые ставил Карл Великий – научить людей верить в Бога, совершенно не соответствуют привычным понятиям Возрождения.
Лишь в итальянском Возрождении мы действительно видим, как интерес к античным идеалам помогает менять отношение человека к Богу и к себе. И эта новая философия находит свое отражение в науке и культуре.

4. Уточните по словарю, в каком значении сейчас употребляют слово «гуманист». Изменилось ли его значение по сравнению с эпохой Возрождения?

Гуманисты эпохи Возрождения считали, что человек – это лучшее творение Бога. Человек в своей земной жизни должен добиться величия и счастья, развивая и используя все то, что дал ему Бог – разум, стремление к познанию и свободную волю. Наградой такому человеку будет не блаженство на небесах, а счастье, слава и общественное признание в земной жизни. Именно поэтому гуманисты стремились улучшить человеческую природу через постижение античных ценностей.

Сегодня гуманистами называют разные группы людей. Зачастую это разделение связывают с понятиями гуманизма и гуманность. Таким образом, гуманист может быть:

А) представителем философского течения гуманизма, т.е. тот, кто признает ценность человека как личности, его право на свободу, счастье, развитие, проявление своих способностей, а также считает благо человека критерием оценки общественных отношений;
Б) приверженцем гуманности, как мировоззрения, среди принципов которого отказ от насилия в любой форме, повышенная способность к сопереживанию, пониманию окружающих, уважительное отношение к своим и чужим потребностям и желаниям, готовность к бескорыстной помощи, осознание ценности счастья и благополучия.
Согласитесь, что лишь первый вариант более или менее напоминает философию гуманистов Возрождения, поскольку считается, что именно современный гуманизм и берет свои корни.

5. Подготовьте презентацию «Шедевр искусства раннего Возрождения (5-7 слайдов), посвященную какой-либо картине или архитектурному памятнику эпохи.

Рождение богини красоты

Одним из самых красивых и пленительных образов раннего Возрождения на мой взгляд является картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры». Ориентированная на античные идеалы красоты, картина стала символом эпохи Возрождения.

На этой картине показан мифологический сюжет Древней Греции о рождении Афродиты. Правда художник назвал Афродиту, богиню красоты, на древнеримский манер – Венерой. Но на картине мы видим не просто холодную красоту античной богини, а живую, нежную и милосердную женщину с кротким взглядом и умением прощать. Именно к этому образу обращались те художники, которые не хотели просто подражать образцам и идолам, но стремились вдохнуть настоящую жизнь в свои творения.

Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли – один из самых известных художников раннего Возрождения, представитель флорентийской школы живописи. Учиться рисовать Сандро начал в мастерской Филиппо Липпи, где он пробыл пять лет. Потом он перешел в мастерскую Андреа Вероккьо, куда чуть раньше поступил подмастерьем юный Леонардо да Винчи. Уже в 25 лет Боттичелли имел собственную художественную мастерскую, знакомится с Симонеттой Веспуччи, и пишет свои знаменитые полотна, наполненные нежностью и красотой.

В 1485 году Боттичелли создает прославленное полотно «Рождение Венеры». В этот же период он пишет самое загадочное свое произведение — «Весну», а также серию иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. В конце XV века Боттичелли вынужден отказаться от своего прежнего стиля и писать в основном на религиозные мотивы. С тех пор стиль Боттичелли резко меняется, он становится аскетичным, среди красок преобладают темные тона.

Боттичелли завещал, чтобы его похоронили рядом с Симонеттой в церкви Оньиссанти, что и было исполнено через 34 года после её смерти.

Симонетта Веспуччи

Считается, что прообразом богини в картине «Рождение Венеры» была именно Симонетта Веспуччи, жена Марко Веспуччи, родственника будущего знаменитого флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, в чью честь назван континент Америка. Предполагается, что Сандро Боттичелли был поражен естественной красотой и скромностью Симонетты. Её современник Полициано описывает её как «простую и невинную даму, которая никогда не давала повода к ревности или скандалу», и говорит, что «среди других исключительных даров природы она обладала такой милой и привлекательной манерой общения, что все, кто сводил с ней близкое знакомство, или же те, к кому она проявляла хоть малейшее внимание, чувствовали себя объектом её привязанности. Не было ни единой женщины, завидовавшей ей, и все настолько хвалили её, что это казалось вещью необыкновенной: так много мужчин любили её без возбуждения и ревности, и так много дам восхваляли её без злобы».

Действительно, если сравнить прижизненные портреты Симонетты кисти того же Сандро Боттичелли, мы сможем увидеть явное сходство. Более того, образ Симонетты Веспуччи художник пронес через всю свою жизнь – он встречается во многих картинах Боттичелли. И хотя, как считается, Симонетта ни разу не позировала Боттичелли для мифологических или религиозных полотен, он повторял её лицо, ставшее воплощением идеала флорентийской красоты, из картины в картину — вероятно, по памяти, и во многих случаях уже после её смерти.

Аллегории и смыслы, скрытые в картине

Согласно мифу Афродита (Венера) родилась из морской пены. Рожденная богиня плывет к берегу в створке раковины морского гребешка, подгоняемая ветром. В левой части картины образ западного ветра Зефир в объятьях своей супруги нимфы Хлориды (по-римски Флоры, нимфы весны и растительности) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Считалось, что дыхание Зефира обладает способностью создавать новую жизнь. На берегу богиню встречает одна из граций, предлагая ей накидку, украшенную весенними цветами, и свою вечную службу. Судя по одеянию, эта грация – Ора Талло, весенняя богиня цветения растений.

Опираясь на античный сюжет, художник насытил картину различными аллегориями:

Раковина — отражает океаническое происхождение Венеры, символически соединяясь с рождением человека. Морская красавица-раковина, равно как и ее меньшая сестра, речная ракушка — водный и лунный знак, а также женский символ. Также это эмблема любви, брака и процветания.
Камыш — символ скромности Венеры, которая как бы стыдится своей красоты.
Фиалки — луг засыпан фиалками, так же символом скромности, но они часто используются для любовных зелий.
Белая роза — это «цветок света», символ невинности, целомудрия и чистоты, духовного раскрытия, очарования.
Апельсиновое дерево — одно из самых плодовитых деревьев и древний символ плодородия. Апельсин ассоциируется с великолепием и любовью.
Маргаритка — символа любви, весны и плодородия.

Техника написания картины

Многие специалисты отмечали исключительную технику и прекрасные материалы, используемые Боттичелли для выполнения этой работы. В то время деревянные панели были самыми популярными для написания картин. Дополнительную популярность постепенно набирал и холст. Он стоил дешевле, чем дерево, и считался менее формальным, и более подходящим для частных показов. Боттичелли выбрал для своей картины именно холст.

Картина выполнена в технике — темпера. Ее особенность состоит не только в одноименных красках, основанных на пигментных порошках, воде и связующих материалах (яичный желток, жир). С помощью темперы художник может добиться как эффекта акварельных красок (нежность тонов), так и эффекта масляных красок (яркость цветов), применяя различную консистенцию связующих элементов. Считается, что после высыхания темперные краски приобретают особую гибкость и не трескаются со временем. Более того, считается, что Боттичелли покрыл свою картину слоем из яичного желтка, что по мнению некоторых экспертов и позволило так хорошо сохраниться картине. Однако, известно, что многие современники и последователи Боттичелли тоже покрывали картины яичным желтком, но хорошо сохранилась картина только у Боттичелли, и только «Рождение Венеры». Так что, вряд ли именно этот прием сделал картину долговечной.

Сегодня картина находится в галерее Уффици во Флоренции (Италия). Кстати, в 1987 году была проведена реставрация картины. С нее был удален слой лака, превратившийся за несколько веков в жёлто-коричневый налет – картина снова заиграла яркими цветами.

Презентация по картине «Рождение Венеры»

Научные открытия и изобретения

Научные открытия и изобретения. Материал для самостоятельного изучения (§ 30 в старом учебнике)

Вопросы в тексте параграфа

Кто и когда впервые изобрел компас?

Магнитное приспособление для определения сторон света в дневное время суток было изобретено в Китае при династии Сун. Первое упоминание о таком устройстве впервые появляется китайской книге 1044 года. Компасы использовались торговцами для указания направления движения каравана по пустыням.

Кто первым из европейцев добрался до Америки?

Колумб первым из достоверно известных путешественников пересёк Атлантический океан в субтропической и тропической полосе северного полушария и первым из европейцев ходил в Карибском море и в Саргассовом море. Он открыл и положил начало исследованию Южной и Центральной Америки, включая их континентальные части и близлежащие архипелаги — Большие Антильские (Куба, Гаити, Ямайка и Пуэрто-Рико), Малые Антильские (от Доминики до Виргинских островов, а также Тринидад) и Багамские острова. Несмотря на это, первооткрывателем Америки Колумба можно назвать с оговорками, ведь ещё раньше на территории Северной Америки бывали европейцы в лице исландских викингов. Но, поскольку за пределами Скандинавии сведений об этих походах не было, именно экспедиции Колумба впервые сделали сведения о землях на западе всеобщим достоянием и положили начало колонизации Америки европейцами.

Однако Америкой новые земли были названы в честь флорентийского путешественника Америго Веспуччи, который первым предположил, что Новый Свет не является частью Индии, но представляет собой совершенно новый континент.

Где и как создавали средневековые рукописные книги? Как их украшали?

В эпоху раннего Средневековья книжное дело практически всецело находилось в руках духовенства. Средневековые рукописные книги создавали в преимущественно в монастырских скрипториях. Церковь осуществляла цензуру книг и строго следила за содержанием богословских трактатов. Сосредоточив в своих руках монопольное право на переписывание книг, она тем самым препятствовала широкому распространению знаний среди мирян. С XII века возникают товарно-денежные отношения между монастырскими скрипториями и потребителями книг. Книги становятся дорогим и востребованным товаром. Для изготовления добротных переплетов и украшения драгоценными камням, миниатюрами и орнаментами монастыри привлекают мастеров (резчиков печатей, золотых дел мастеров, граверов и т.д.)

В XIII веке в городах открываются книгописные мастерские. С разделением труда в таких мастерских появляются профессии каллиграфа, наносившего основной текст рукописи; рубрикатора, вписывавшего заглавные буквы и инициалы; иллюминатора, раскрашивавшего орнаменты; миниатюриста, рисовавшего цветные иллюстрации. Отдельной специальностью по-прежнему оставалась выделка пергамена и профессия переплетчика. Крупными центрами по переписыванию книг считались города Испании и южной Италии.

Узнайте, как назывался прибор, изображенный на рисунке, и как он действовал.

На рисунке изображен примитивный секстант, а вернее в те времена ранний прототип секстанта назывался квадрантом. Это навигационный измерительный инструмент для определения высоты Солнца и других космических объектов над горизонтом с целью определения географических координат точки, в которой производится измерение. Мы видим, как моряк измеряет угол возвышения космического объекта с помощью зрительной трубки на штативе и веревки с грузом и с мерными делениями. Сначала зрительная трубка наводилась на уровень горизонта и на веревке делалась отметка. Потом зрительная трубка наводилась на объект – делалась еще одна отметка. Расстояние между отметками на веревке позволяло определить угол возвышения объекта над уровнем горизонта. А круглый горизонтальный диск с делениями позволял вычислить положение объекта относительно сторон света.

Настоящий морской секстант был изобретен только в XVIII веке и выглядел совершенно не так. Он состоял из маленькой зрительной трубы, двух зеркал, подвижной рукоятки и 60-градусной деревянной или металлической дуги, называемой лимбом. Зрительная труба наводится на линию горизонта, образующую базовую линию, относительно которой отсчитывается угол возвышения определяемого объекта. Затем движением рукоятки секстанта поворачиваем измерительный диск с большим зеркалом, в результате этого движения определяемый объект появляется в поле видимости и отражаясь от малого зеркала становится виден на линии горизонта. На шкале отображается угол возвышения объекта в градусах, минутах и секундах. Зная дату и время измерения, высоту над уровнем моря, а также, имея под рукой морской альманах или эквивалентные таблицы, можно было определить широту и долготу своего местоположения.

Сравните устройство каравеллы с кораблями различных народов Средневековья (с. 42-43, 55, 80, 112, 171)

Драккар – боевой корабль викингов, длинный и узкий, с высоко поднятыми носом и кормой. Размеры 10-18 метров в длину, до 5 метров в ширину, приводился в движение 20-30 парами весел или прямоугольным парусом. Драккар мог перевести до 100 воинов. Малая посадка корабля позволяла ему ходить по мелководью.

Византийский дромон – основное судно, входящее в состав византийского флота с VI по XV века. Дромон – открытое беспалубное гребное судно с одним или двумя рядами весел и съемным парусным вооружением. Дромон был дальнейшей эволюцией римских трирем. Обычно на дромонах было две мачты с косыми латинскими парусами. Самые большие дромоны могли взять на борт до 200 человек. Дромоны оснащались таранами, метательными машинами и установками для «греческого огня».

В Арабском халифате существовало более десятка различных видов кораблей, предназначенных для разных целей. Главной ударной силой арабского флота были «гурабы», а основным торговым кораблем была трехпалубная «куркура». Гурабы – это мощные парусно-гребные галеры, имевшие до 180 весел. Длина их достигала до 43 метров. Экипаж состоял из 200-300 человек. Куркуры – огромные и тяжелые трехпалубные корабли с высокими бортами. Такие корабли могли ходить по морю только под парусами при сильном попутном ветре, поэтому у них было мощное парусное вооружение. Именно на кораблях Арабского халифата впервые появились косые паруса.

Когг – одномачтовое парусное судно с высокими бортами, было основным торговым и военным судном ганзейских городов. Они обладали относительно небольшой осадкой, могли управляться малой командой и перевозить до 200 тонн груза. Прямой киль, короткий корпус, высокие зубчатые надстройки на носу и корме были отличительной чертой ганзейских судов. На коггах впервые появляется бушприт (наклонная мачта на носу корабля), который служит для растяжки паруса спереди. Во второй половине XV века появляются трехмачтовые когги. На передних двух мачтах (фок-мачта и грот-мачта) устанавливались прямоугольные паруса, на третьей мачте (бизань) ставили косой парус.

Неф – морское парусное военно-транспортное судно X-XVI веков. Изначально имел одну-две мачты и латинское парусное вооружение (треугольные паруса). Неф имел округлую форму и высокие борта. На носу и корме располагались многоярусные надстройки. Корабль вмещал до 1000 человек, а некоторые особо крупные экземпляры могли принять на борт до 1500 человек. Такие корабли участвовали в сражениях Столетней войны и перевозили крестоносцев во время крестовых походов.

Каравелла – небольшое парусное судно, предназначенное выходов в море и походов вдоль побережья. Первые каравеллы были вообще рыбацкими судами с малым водоизмещением. Потом каравеллы стали использоваться для торговли, в том числе и рабами на западном побережье Африки. Обычно каравеллы имели три мачты, с прямыми и косыми парусами, а наличие бушприта (носовой наклонной мачты, как на картинке) вовсе не характерно для каравелл. Каравелла сильно проигрывала в прочности и надежности каракке. Поэтому именно каракки, с их округлым корпусом и высокими бортами использовались для длительных морских путешествий в эпоху Великих географических открытий (в частности, и в экспедиции Колумба). Лишь после того, как Бартоломеу Диаш на каравеллах совершил поход в Индийский океан в 1488 году, на основании его претензий была изменена конструкция каравелл, увеличена высота бортов и вместительность корпуса, что приблизило каравеллы к караккам того времени.

Сравнивая предложенные типы кораблей, мы видим, как они эволюционировали в эпоху Средневековья:

- небольшие длинные весельные драккары, римские и византийские триремы со съемными мачтами и прямыми парусами были способны двигаться либо по ветру, либо на веслах;
- корабли с косыми (латинскими) парусами, способные под большим углом поворачивать парус для лучшего маневрирования;
- двух, трех и даже четырехмачтовые корабли с объемными корпусами и мощными килями, комбинированным парусным вооружением (прямые и косые паруса), способные плавать не только вдоль берега, но и пересечь океан.

Чтобы посмотреть и почитать про корабли, нажмите сюда >>

Обобщение информации параграфа

1. Какова роль алхимии и астрологии в развитии научных знаний?

Сами по себе ни алхимия, ни астрология не являлись науками и скорее были антинаучны, однако именно они существенно помогли становлению наук химии и астрономии. Алхимики усовершенствовали методики получения различных сплавов и материалов, а также отработали на практике многие химические приборы и реагенты. Астрологи, наблюдая за звездами, накапливали важные знания о характере движения космических тел, что было очень полезно для астрономии.

2. Почему изобретение книгопечатания считается одним из величайших открытий в истории человечества?

Благодаря печатной книге знания, накопленные людьми, стали распространяться быстрее. Книги стали более дешевыми и доступными, их могли прочитать большее количество людей. Научные труды и литературные произведения стали не только привилегией узкого круга людей. Изобретение книгопечатания позволило стереть сословные и имущественные границы для распространения знаний, что существенно ускорило прогресс человечества.

3. Перечислите, что способствовало началу Великих географических открытий.

Эпоха Великих географических открытий — период истории человечества от конца ХV до середины ХVII веков. Условно делится на две части: испано-португальские открытия ХV-ХVI веков (открытие Америки, морского пути в Индию, тихоокеанские экспедиции, первое кругосветное плавание); англо-голландско-русские открытия ХVI-XVII веков (открытие Северной Америки, голландские экспедиции в Индийский и Тихий океаны, русские открытия всей Северной Азии).

Эпоха великих географических открытий стала возможна благодаря совокупности самых разных факторов. Это развитие торговли и ремесел, рост городов, истощение европейских рудников золота и серебра, открытие книгопечатания, распространение огнестрельного оружия, появление навигационных приборов, эволюция парусных морских кораблей, успехи картографии, разрушение торговых связей Европы с Индией и Китаем из-за падения Константинополя.

4. Заполните таблицу «Технические открытия и изобретения Средневековья».

Название открытия или изобретения Область применения Значение открытия или изобретения
Приливное водяное колесо Везде, где требовалась кинетическая энергия для приведения в действие механических конструкций Люди научились использовать энергию воды и сильно упростили многие производственные процессы. Такие колеса помогали молоть муку, использовались в металлургии, ткацкой индустрии, для поднятия тяжестей и т.д.
Механические часы Указывали время Конечно, речь идет лишь об огромных механизмах башенных часов. Появление таких часов позволило людям точно считать время и планировать свою деятельность.
Доменные печи Металлургия Доменные печи позволили существенно ускорить процесс плавки металлов и увеличить производительность металлургических цехов.
Перегонный аппарат Алхимия, медицина Процесс дистилляции известен был еще до нашей эры, но появление перегонного аппарата с охлаждающим элементом (было заслугой мусульманских алхимиков) позволило существенно упростить работу алхимиков.
Очки Оптика, бытовые нужды Изобретение Роджером Бэконом линз было настоящим прорывом в оптике и результатом изучения физики преломления света. Теперь стало возможным создавать телескопы или микроскопы, лупы и очки для близоруких и дальнозорких.
Печатный станок Книгопечатание Несмотря на то, что наборные литые штампы для печати появились в Китае более чем за 200 лет до Гутенберга, именно Гутенберг придумал, как механизировать этот процесс. Книгопечатание стало важнейшим изобретением, способствовавшим распространению знаний.
Порох и огнестрельное оружие Военное дело Порох был изобретен в средневековом Китае. Вначале его применение было ограничено гранатами, бомбами и ручными ракетами на поле боя или фейерверками во время праздников. Реальная разрушительная сила пороха открывается людям тогда, когда объем, где находится пороховая смесь ограничен – появляется огнестрельное оружие и артиллерия. Это привело к концу средневекового рыцарства, поскольку оружие и доспехи рыцарей стали неэффективные, а крепостные стены – недостаточной защитой.
Компас Навигация, торговля Компас был изобретен в Китае. Его применение позволило не только водить торговые караваны по пустыням и степям, но и сделало возможным наступление эпохи Великих географических открытий.
Ноль Математика, геометрия Прообразы цифры «ноль» были известны и в Вавилоне, и даже у индейцев майя. Но впервые цифра «ноль» в современном понимании и виде появилась в средневековой Индии. В Европе «ноль» стали использовать лишь в XII-XIII веке, а в XV веке полностью перешли на эту систему. Появление «ноля» позволило перейти к позиционной системе исчисления, использование которой сыграло неоценимую роль в развитии математики и геометрии.

Подумайте

1. Можно ли сказать, что технический прогресс в Средние века проходил медленно? Аргументируйте свое мнение.

Да, можно сказать, что технический прогресс в Средние века шел медленно. Основными факторами, сдерживающими технический прогресс в Средние века, можно назвать отсутствие свободного распространения и обмена знаниями, противодействие католической церкви развитию науки, поддерживание общего уровня образованности населения на крайне низком уровне. Обратите внимание, что наиболее значимые прорывы в науке и техническом развитии происходили тогда, когда европейцам удавалось либо позаимствовать новые научные знания у народов, с которыми им пришлось сосуществовать какое-то время, например, у арабов, либо тогда, когда в споре с закостенелыми христианскими догмами побеждало рациональное мышление, как во время Возрождения.

2. Какое значение имело изобретение книгопечатания? Как вы считаете, является ли в настоящее время книга основным носителем информации? Свой ответ поясните.

Изобретение печатного станка делало книги более доступным, что способствовало широкому распространению знаний и их сохранению. Сегодня, книга уже практически утратила главенствующую роль в распространении и сохранении знаний. Цифровые технологии и изобретение интернета сделали доступ к знаниям еще более простым, удобным и дешевым.

3. Опираясь на известные вам факты, напишите рассуждение о том, как торговля, военные походы, завоевания территорий и культурные контакты людей в период Средневековья влияли на развитие европейской науки и техники.

Межкультурный обмен знаниями и традициями общепризнанно является одним из факторов ускорения распространения знаний, а следовательно, и важным моментом, влияющим на развитие науки и техники. Так, например, подавляющее количество изобретений и научных достижений Средневековой Западной Европы было получено в результате межкультурного обмена. Порох, бумага, компас, механические часы были изобретены в Китае; книгопечатание с литых наборных пластин тоже было известно в Китае за 200 лет до Гуттенберга, он лишь механизировал этот процесс; многие технологии алхимии были переняты у арабов; достижения медицины, химии и математики тоже пришли в Европу от арабов и индусов. От арабов в Европу пришли кофе, шахматы, парашют, латинские паруса, мыло и шампунь, камера, коленчатый вал, хирургические инструменты, ветряная мельница, авторучка, ковры, чеки, торпеды и ракеты, сады и даже форма готической стрельчатой арки.

Все эти новые знания и изобретения попадали в Европу в результате межкультурного обмена. Основными путями для такого обмена являются соседские связи, международная торговля и даже военные походы.

4. Представьте, что вы средневековый мастер-изобретатель или купец, обладающий секретом какой-либо технической новинки (астролябии, механических часов и пр.) Вам нужно привлечь внимание людей, которые могут найти применение этому изобретению, пустить его в производство и обогатить как себя, так и вас. Опишите все достоинства и преимущества вашей новинки, возможные сферы ее использования, ожидаемые выгоды.

Ты богатый купец, способный вложить средства в новое дело, а я мастер, обладающий секретом обработки стекла – мы можем быть полезны друг другу. Смотри, что я хочу тебе предложить. Это называется линзой. Ее секрет мне поведал сам Роджер Бэкон. А я усовершенствовал метод обработки стекла, чтобы придать ему такую форму и чистоту. Ты спросишь, зачем тебе нужна эта линза и как на ней можно заработать? Отвечу. Эта линза – очень ценный предмет. Я вижу, ты уже прожил очень бурную жизнь, приобрел огромный опыт и мудрость. Но скажи, не мешают ли тебе прожитые годы, например, читать? Посмотри сквозь эту линзу на страницы книги. Видишь, буквы стали крупнее и четче? С хорошей оправой, которая сама держится на носу, эта линза смогла бы стать настоящим спасением для людей, посвятивших себя постижению мудрости. Да, я понимаю, что таких людей очень мало, но они будут готовы заплатить большие деньги за эту линзу. Но и это еще не все. Ты часто ходишь в походы, возишь товары на кораблях или наземными караванами. Если соединить несколько таких линз и вставить их в трубу, то мы получим уникальный предмет, который позволит нам видеть дальше, чем когда-либо. Представь, что ты сможешь увидеть пиратский корабль или отряд разбойников задолго до того, как они увидят тебя. Разве это не будет настоящим спасением для тебя и твоего товара? Я предлагаю тебе стать моим партнером. Вместе мы смогли бы расширить мастерскую, купить новое оборудование и нанять мастеровых. А ты смог бы продавать зрительные линзы и трубы и сделать на этом целое состояние.

5. Какими техническими изобретениями и научными открытиями, сделанными людьми в Средневековье, вы пользуетесь в повседневной жизни?

Сегодня мы используем в повседневной жизни множество изобретений, сделанных в Средние века. Мы читаем книги, пользуемся очками, мылом и шампунем, фотографируем камерами, коленчатые валы используются в автомобилях и многих механизмах, пишем авторучками, получаем в магазинах чеки, играем в шахматы, пользуемся позиционной системой счета и арабскими цифрами, разводим возле дома сады, пьем кофе, ходим дома по коврам и т.д.

Вопросы и задания к главе IX

Вопросы и задания к главе IX

1. Перечислите, что изменилось в представлениях человека о мире, Боге, самом себе в эпоху Возрождения по сравнению с периодом раннего Средневековья. Какие из этих изменений вы считаете самыми важными? Почему?

В период Средневековья христианская религия проповедовала ничтожность человека перед Богом. Тело человека считалось лишь временным грешным вместилищем чистой и вечной души. Поэтому в Средневековье царствовал либо культ страдания и самобичевания, либо восторженной веры. Ни то, ни другое не давало человеку понять свою значимость, развить свой индивидуализм.

Отношение человека к самому себе стало меняться с появлением схоластики. Да, именно попытка использовать свой собственный разум, пускай даже и для доказательства бытия Бога, заставила людей думать вначале о Боге, а потом и о месте человека в этом мире. С зарождением гуманистических идей и возрождением античных идеалов прогрессивные представители общества стали постепенно определяться со своим отношением к человеку и к Богу. Многие мыслители начали критично относиться к вопросам веры, они считали, что человек сам способен познать все тайны природы. Человек стал восприниматься как самодостаточное существо, наделенное разумом и собственной волей. Это привело к мысли, что незачем ждать блаженства души в загробном мире, и нужно жить здесь и сейчас, развивая собственные качества и получая удовольствие от земной жизни. Все эти идеи воплотились в идеях эпохи Возрождения. Человек стал свободной личностью, имеющим свое мнение и способным критически познавать мир при помощи собственного разума. Именно это я считаю самым важным в изменениях представлений человека о самом себе.

2. Выскажите свое мнение: есть ли связь между гуситским движением в Чехии и деятельностью гуманистов в Италии? Аргументируйте свой ответ.

Я считаю, что связи между гуситским движением и гуманистами нет. В религиозных вопросах гуситы боролись за свободу вероисповедания, реформирование церкви, избавление от произвола церковников и принуждение их жить той жизнью, которую они сами проповедуют – то есть быть нищими, убогими и безгрешными. При этом отношение гуситов к человеку оставалось таким же, как и у церкви – это греховное существо, которое нужно наставлять на путь истинный. Гуманисты же кардинально пересмотрели отношение к человеку, который стал чуть ли ни центром мироздания, наделенный волей и разумом. Гуманисты не стремились изменить церковь, они хотели изменить самого человека, так сказать, усовершенствовать его через изучение античной литературы.

3. С помощью дополнительной литературы и интернет-ресурсов подготовьте презентацию об одном из деятелей культуры средневековой Европы (не более 7 слайдов). Объясните, почему вы выбрали именно этого человека.

Леонардо да Винчи – великий флорентиец

Великий флорентиец – так называли Леонардо да Винчи, бесспорно самого гениального человека Средневековья и эпохи Возрождения. Он был и художником, и скульптором, и архитектором, и изобретателем, естествоиспытателем и т.д. За свою жизнь он сделал столько открытий и изобретений, что им нет числа. Некоторые из них нашли свое место в Средневековом мире и прославили Леонардо, но подавляющее большинство его проектов настолько сильно опередили свое время, что многие недоумевают до сих пор, как ему это удалось.

Леонардо овладел более чем 50 профессиями и превзошел в них всех своих современников. Он брался за многие дела и, достигнув совершенства, бросал их, переходя к другим. Он даже научился петь. Современники вспоминают, что он «божественно пел свои импровизации». Однажды даже сам изготовил лютню особой формы, придав ей вид конской головы и богато украсив серебром. Играя на ней, он настолько превзошел всех музыкантов, собравшихся при дворе герцога Людовико Сфорца, что «очаровал» властительного сеньора на всю жизнь.

Леонардо да Винчи принято считать одним из гениев итальянского Возрождения, что и отдаленно не соответствует истине. Он уникален: ни до него, ни после в истории не существовало подобного человека, гениального во всем! Складывается такое впечатление, что он был человеком, который проснулся слишком рано, когда еще все спят. Кем же он был?

Леонардо – художник

За всю свою жизнь Леонардо да Винчи создал всего чуть более десятка законченных картин. Рисовал он долго и не любил заканчивать свои картины, как бы оставляя акт творения незавершенным. Окончить – значит убить акт творения. Но даже те картины, которые он закончил, как бы остались «незавершенными». У Леонардо был особый состав, с помощью которого он на готовой картине будто специально проделывал «окна незаконченности». Видимо, так он оставлял место, куда бы сама жизнь могла вмешаться и что-то подправить. Тем не менее, те картины, которые сохранились до наших дней, поражают зрителей до сих пор, постепенно открывая свои тайны и спрятанные в них символы. Мало кто может объяснить мысли художника, и что он хотел передать своими картинами – споры о них ведутся до сих пор.

Так, например, его фреска в трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие, под названием «Тайная вечеря» насквозь пропитана символами и скрытыми смыслами. Леонардо подолгу искал образы для героев фрески, чем вызывал недовольство приора монастыря. И до сих пор вызывают споры позы и жесты апостолов, а почему апостолу Иоанну Леонардо придал женственные черты – вообще не поддается объяснению.

Леонардо изобрел принцип рассеяния или сфумато. Предметы на его полотнах не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Да Винчи упражнялся видеть такое рассеяние, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Благодаря эффекту сфумато появилась мерцающая улыбка Джоконды, когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится. Второе чудо Моны Лизы в том, что она «живая». На протяжении веков ее улыбка изменяется, уголки губ поднимаются выше. Некоторые исследователи считают, что Мона Лиза является автопортретом женской сущности Леонардо. Достаточно наложить на изображение Джоконды зеркально отраженный автопортрет Леонардо в старости, чтобы прийти к аналогичным выводам.

Что касается самого автопортрета Леонардо, то он тоже очень странный: зритель с разных ракурсов воспринимает выражение и черты лица Леонардо совершенно по-разному, более того, фотографии, сделанные даже с небольшим отклонением камеры, показывают разного человека, который то меланхоличен, то высокомерен, то мудр, то просто нерешителен, то предстает ветхим стариком, измученным жизнью, и т.д.

Леонардо – ученый, медик, биолог, ботаник

Леонардо — ученый практически является основоположником современной анатомии и ботаники. Он был первым, кто зарисовал строение внутренних органов, изучил внутриутробное развитие плода и сделал гипсовые слепки мозга. Его интересовало все — от устройства человеческого зрения до звезд. Кстати, в средневековье, ученые считали, что глаз человека испускает луч света, который, попадая на предметы, позволяет их воспринимать. Леонардо установил, что наоборот, солнечный свет попадает в глаз, и благодаря этому мы видим.

Он предвосхитил эпохальные открытия Коперника, Галилея, Ньютона и Дарвина. На 40 лет раньше Коперника, он записал большими буквами, чтобы подчеркнуть важность своего открытия: «IL SOLE NO SI MUOVE» — «Солнце не движется». Еще до Галилея он предлагал использовать «большое увеличительное стекло», чтобы изучать поверхность небесных тел. За 200 лет до Ньютона он открыл закон всемирного тяготения: «Любая тяжесть имеет свойство падать в направлении центра самым коротким путем. Вся Земля должна быть шарообразной». Именно Леонардо сформулировал принципы инерции: «Ничто не может двигаться само собой, движение вызвано воздействием чего-то другого. Этим другим является сила. Движение стремится к сохранению, или, скорее, движущиеся тела продолжают двигаться до тех пор, пока в них продолжает действовать сила движителя (начального импульса)». Это принцип впоследствии лег в основу первого закона Ньютона.

Леонардо создал систему анатомических рисунков, использующихся в современном обучении медиков. Он изобрел метод анатомирования глаза и доказал, что зрительные образы на роговице глаза проецируются в перевернутом виде. Он сделал первое описание правого желудочка сердца, до сих пор в медицине носящего его имя. Леонардо впервые описал природные законы, управляющие расположением листьев на стебле растения, а также описал влияние солнца и гравитации на растения. Он открыл возможности определения возраста растений с помощью изучения структуры их стеблей, а возраста деревьев – по годовым кольцам. Всеми этими методами пользуются до сих пор.

Леонардо – инженер

Леонардо в полной мере реализовал себя в качестве инженера. Опираясь на разработанные им принципы механики он создавал проекты:

металлургических печей и прокатных станов;
автоматической загрузки листов бумаги под печатные прессы;
деревообрабатывающих, шлифовальных машин и ткацких станков;
машин для производства металлических винтов, напильников, веревки и даже для чеканки монет;
парового ружья, которое могло послать пулю на 800 метров за счет быстрого выброса пара;
колесцового замка для огнестрельного оружия;
оросительных систем и каналов, соединяющих водным путем Пизу и Флоренцию;
автоматического вертела для запекания мяса на гриле, скорость вращения которого зависела от температуры;
лыжеподобных башмаков для хождения по воде;
перепончатых перчаток и ласт для плавания;
вращающегося вытяжного колпака для труб-дымоходов;
переносных разборных домов;
масляной лампы со стеклянной сферой, наполненной водой для усиления яркости света и много другое.

Леонардо – изобретатель

Как изобретатель он разработал чертежи вертолета, бронированного танка, управляемой ракеты, подводной лодки, миномета, летательного аппарата, парашюта, инструмента для измерения интенсивности света и других чудес.

Им были изобретены — выдвижная лестница (ею пользуются пожарники и сейчас), трехскоростная коробка передач, винторез, велосипед, дыхательная трубка для водолазов, вращающаяся сцена, складная мебель, водяной будильник, лечебное кресло и многое другое. Он разработал бесчисленные устройства, которые экономят ручной труд и заложил основы автоматизации производства. Но, будучи по природе гуманистом (в современном понимании этого термина), он сознательно вносил небольшие ошибки в свои чертежи, чтобы его изобретениями не воспользовались в злых целях.

Леонардо – мыслитель и прорицатель

Леонардо критично воспринимал жизнь и имел собственные суждения по любому поводу. Многие из таких суждений сегодня можно использовать в качестве афоризмов, демонстрирующих настоящую житейскую мудрость:

Железо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода гниет или на холоде замерзает, а ум человека, не находя себе применения, чахнет.
Мудрость есть дочь опыта.
Счастье достается тому, кто много трудится.
Живописец спорит и соревнуется с природой.
Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат.
Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.
Кто в страхе живет, тот и гибнет от страха.
Кто хочет разбогатеть в течение дня, будет повешен в течение года.
Опыт есть истинный учитель.
Увлекающийся практикой без науки — словно кормчий, вступающий на корабль без компаса.
Полюбить можно лишь то, что знаешь.
Лучше быть лишенным уважения, чем устать приносить пользу.
Жалок тот ученик, который не превосходит своего учителя.
Противник, ищущий ваши ошибки, полезнее, чем друг, желающий их скрыть.
Кто не ценит жизни, тот не достоин ее.
Где кончается надежда, там возникает пустота.

Ко всему прочему да Винчи обладал способностью предвидеть будущее, которая, по-видимому, даже превосходила пророческий дар Нострадамуса. Его знаменитые «Пророчества» рисуют устрашающие картины грядущего, многие из которых либо уже стали нашим прошлым, либо сейчас являются нашим настоящим. Судите сами:

«Люди будут разговаривать друг с другом из самых отдаленных стран и друг другу отвечать» — речь, несомненно, идёт о телефоне;
«Люди будут ходить и не будут двигаться, будут говорить с тем, кого нет, будут слышать того, кто не говорит» — телевидение, запись на магнитофон, воспроизведение звука;
«Люди будут собственной особой мгновенно разбегаться по разным частям мира, не двигаясь с места» — передача телеизображения;
«Ты увидишь себя падающим с великих высот без всякого вреда для тебя» — очевидно, прыжки с парашютом.
«Будут погублены бесчисленные жизни, и в земле будут сделаны бесчисленные дыры» — тут, скорее всего, провидец говорит о воронках от авиабомб и снарядов, которые действительно погубили бесчисленные жизни.
«И многие наземные и водяные животные поднимутся между звезд…» — запуск живых существ в космос.
«Многочисленны будут те, у кого будут отняты их маленькие дети, которых будут свежевать и жесточайшим образом четвертовать!» — прозрачное указание на детей, части тела которых используются в банке органов.

Леонардо – инопланетянин?

Иногда складывается такое впечатление, что Леонардо, вовсе не был ребенком своих родителей, не был ни флорентийцем, да и не был земным человеком. Этот супергений настолько странен, что вызывает у ученых не просто изумление, а почти благоговение, смешанное с растерянностью. Даже общий обзор его возможностей повергает исследователей в шок: ну не может ЧЕЛОВЕК, имей он хоть семь пядей во лбу, быть сразу гениальным инженером, художником, скульптором, изобретателем, механиком, химиком, филологом, ученым, провидцем, одним из лучших в свое время певцом, пловцом, создателем музыкальных инструментов, наездником, фехтовальщиком, архитектором, модельером и т.д. Поражают и его внешние данные: Леонардо был высок, строен и так прекрасен лицом, что его называли «ангелом», при этом сверхчеловечески силен (правой рукой — будучи левшой! — мог смять подкову).

В то же время его менталитет кажется бесконечно далеким не только от уровня сознания современников, но и от человеческого вообще. Леонардо, например, полностью контролировал свои чувства, практически не проявляя эмоций обычных людей, всегда сохранял удивительно ровное настроение. Более того, отличался каким-то странным холодом бесчувствия. Он не любил и не ненавидел, был равнодушен к добру и злу в человеческом смысле.

В его дневниках имеются наброски птиц в полете, для выполнения которых необходимо было располагать по меньшей мере материалами замедленной видеосъемки! Писал он справа налево, переворачивая некоторые буквы верх ногами, так что прочитать его записи можно было лишь с помощью зеркала, да и то не всегда. Он вёл очень странный дневник, обращаясь в нем к себе самому на «ты», отдавая распоряжения и приказы себе как слуге или рабу: «прикажи показать тебе…», «ты должен показать в своем сочинении…», «прикажи сделать две дорожные сумки…». Складывается впечатление, что в Леонардо жили как бы две личности: одна — всем известная, дружелюбная, не лишенная некоторых человеческих слабостей, и другая — невероятно странная, скрытная, никому не известная, которая командовала им и распоряжалась его поступками.

Презентация «Леонардо да Винчи»

4. Расположите в хронологической последовательности события, связанные с развитием культуры в Средние века: а) создание «Божественной комедии»; б) появление первой печатной Библии; в) преподавание Абеляра в Парижской соборной школе; г) создание первых хроник, житий святых и эпических песен.

1 г) создание первых хроник, житий святых и эпических песен (с VI века);
2 в) преподавание Абеляра в Парижской соборной школе (с 1115 года);
3 а) создание «Божественной комедии» (1308-1321 года);
4 б) появление первой печатной Библии (1456 год).

5. Каким свойством по мнению алхимиков, обладал «философский камень» (выберите правильный ответ): а) предсказывать будущее; б) излечивать от чумы; в) превращать любой металл в золото; г) защищать от нечистой силы?

в) превращать любой металл в золото